古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
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古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
上海外国语大学 0111104031 魏书道
音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。
18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权来自，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。
相比于文学领域中高呼的“逐案加良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则360问答更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时找村笑经期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。
由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺案态别术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。
十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义追求的是自然。物器危古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的
浪漫主义如何继承古典主义;浪漫主义与古典主义的作曲家、作品,
一、主题思想和体裁的继承主体性的体现、主观情感的表达、想象性思维的发挥，这些都是英国浪漫孙漏主义文学创作者所重视的三大元素，而这些元素通常都是凝聚成文本主题思想的关键部分，于是乎英国浪漫主义时期的文学作品其主题思想纷纷达到了一定的理性程度及文学高度，但这些都离不开英国浪漫主义文学在创作主题思想上对古典主义的充分继承。无论肢册是一首浪漫主义的诗歌作品，还是一首古典主义的诗歌作品，其都是创作者心灵、情感与体验的表达，融入了创作者理性的主题思想，因而读者才能从诗歌作品中感受到其所特有的审美魅力。如在浪漫主义诗歌作品《西风颂》中，浪漫主义诗人雪莱不仅在诗歌体裁上继承了古典主义历凯宏，而且还将古典主义的理性创作思想运用在诗歌创作当中，于是乎这首浪漫主义
