阿尔伯特·弗朗兹·多普勒 谁有这个作曲家的详细资料或者是自传一类的请给我发一下把 谢谢啦
普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后一度担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏而写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了伟大的贡献。
他还曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐，因而闻名乐坛。其代表作品为长笛协奏曲《匈牙利田园幻想曲》。这是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲风格物笑作成。
多普勒是长笛史上的英雄，是音乐殿堂里的卫士，他用自己不同寻常的眼光看待我们生活的这个世界，用善良诚挚的双耳聆听世界的声音，他挥动看似平凡的双手，记录了岁月长河边缘的声音。
田园的幻想有甜蜜，有激愤，正因为这样，待那以后，当世界的战火蔓延开来的时后，失去丈夫的孤苦母亲眼中仍然充满了对明天美罩肆含好生活的期望；失去同伴的身负重伤的英勇战士仍然充满了对明天自由岁月的向往。
因为在大家心中，早已深深烙上了那匈牙利的田园风光，那么的和谐，自由和美。 阿尔伯特·弗朗兹·多普勒(Albert Franz Doppler)是浪漫主义时期著名的长笛作曲家和演奏家,
他的弟弟卡尔·多普勒(Karl Doppler)也是一位著名的长笛演奏家、作曲家。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒创作了很多长笛独奏作品,并在音乐会中演奏这些作品。
重奏作品则是和他的弟弟卡尔·多普勒共同完成。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒的长笛作品充满了匈牙利民族音乐特点以及炫技性,很多作品至今仍是各国长笛演奏家音乐会保留曲目。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒的长笛作品技巧、风格及结构,同时还包括他与弟弟创作的富有个性的长笛重奏作品。了解他们主要是从多普勒的生平简介,从他的生平经历来获取其创作作品的时代背景。
第一是对多普勒作品的体裁和曲式进行分析,力求雹神对他的作品进行全面整体的介绍。
第二从炫技性与音乐性对多普勒的长笛音乐作品进行系统的分析，技术与旋律的角度对作品的炫技技巧以及复调性旋律特点进行分析;
第三是从音乐特点角度分析,包括民族性的风格特点、多源性的主题特点以及对长笛技术与形式的开创性特点。
本文的结论对多普勒的长笛创作进行了更过的总结并谈到他的作品对长笛音乐与长笛技巧方面的影响。希望通过研究,更多地展现多普勒在长笛音乐上的价值,并期许能对长笛演奏人士从各个角度理解多普勒的作品有所助益。
巴洛克音乐、古
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维喜么育晚晚阳齐划干率众也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为来自代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅业青铁注握并况个是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐罪计钢讨议三光角谈保火大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上360问答辉煌成就。同时也影响一远提参史关权轴歌着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、1区增护娘直六福练有9世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受乐真及家九拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限些燃讨甲需节叶变并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也出显不是很容易的，这消商矛养燃些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多种的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂凯李否显法的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得跳四概坐步沿九程接了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入守必谓仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典城北海缺本火雷卫主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑球亲存施诗边夜女布思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油言浓间宪画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢兴科对弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
