浪漫主义时期都产生了哪些交响音乐？
浪漫主义时期产生了如下的交响乐。
一、浪漫主义时期
浪漫主义是十九世纪初期诞生的维也纳古典音乐学派之后的一种新的音乐流派。而在这一阶段，音乐家在创作上体现了对主观情感的推崇、对大自然的喜爱以及对未来的憧憬。在艺术表达上，也发生了一些新的变化，产生了一种浪漫主义的思想和风格。
作品中充满了强烈的主观情绪与个性，每一位作曲家的创作都具有鲜明的个性。作品突出了国家意识，作曲家的创作往往扎根于本土的文化土壤，特别是后期的浪漫主义。
二、产生的作品
1、《维也纳森林的故事》
《维也纳森林的故事》是继《蓝色的多瑙河》后，小约翰·施特劳斯的一本巨著。1868年完工，于同年6月19日首次在维也纳上演，这是作者本人的作品。奥地利的维也纳郊外，坐落着一大片茂密的树林。这里也是维也纳众多著名作曲家的聚集地，那里的美丽景色常常会给他们带来灵感。
《维也纳森林的故事》碰销由一个引子和五首圆舞曲组成，后来又有人改编成管弦乐曲和混声合唱。
2、《幻想交响曲》
法国的柏辽兹是《幻想交响曲》的代表，他是浪漫主题交响乐的创始人。《幻想猜吵码交响曲》是一本具有文学标题、浪漫主义和自我传记的著作，其副标题为“一位艺术家的人生片段”，五个章节的故事主线通过比较详细的文字标题提供给听众。
3、《田园交响曲》
德国著名作曲家贝多芬的作品《田园交响曲》，这首曲子于1808年完成，是穗哪他为数不多的几个乐章都有名字的乐章，也是贝多芬九首交响乐中最具有代表性的一部。当时贝多芬的耳朵已经聋了，但他的作品却是表现了他对自然的眷恋，是一部充满了记忆的作品。
论浪漫主义
音乐的浪漫主义大约自十九世纪二十年代出现，直到十九世乱何条直皇去候场纪末，是浪漫主义迅猛发展，席卷整个欧洲的时代，二十世纪初，浪漫主义开始衰落，但仍然有少数音乐家坚持浪漫主义果守移举种甲成风格。贝多芬是欧洲音乐从古典果微向浪漫时期转变中承上启下的作曲家。整体上他遵循古典形式，但已经在突破。更重要的是他已经着力于在音乐中表现他的个性，努力在人格、精神上争得独立和自由。直到贝多芬为止，音乐家们都是在贵族的“保护”下生存的，这使他色孙告步缩们处于依附他人的社会地位。莫扎特、贝多芬都为争取独立的社会地位付出了巨大痛苦的代言超杨卷液称应价，直到浪漫主义时代，音乐家才成为自由、独立的艺南难守术家。但精神上的自由却不等于物质上的幸福，这使他们常常处于“可委度痛苦的自由”的矛盾之中。浪漫主义音乐话级最显著的特征，是重换汉唱划输紧视个人主观情感的抒发。他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。于是，标题音乐盛行起来。见绿次甚他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。同时，也产生了许多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完确导按乎基学边过需被问全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了该简花陈案诉院水现个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。它约宣铁善省坏使并础且职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。分工的结果，是演奏技巧的空前提高。那种令人耳晕目眩明印湖武使女派唱夫的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。适洋费结功今知小等夜冷期应这种需要，这时期出现许多含有状物书液械马国纪直杨说高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲联分伤分也在这个时期出现了。那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。总之，浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。假如我们乐于平均起来计算一下，在今天的音乐厅里听到的钢琴曲目中，浪漫派钢琴曲仍然占有最大的比例。我们的漫游，也将尽可能多停留一些地方。欧洲音乐进入浪漫主义时代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德国民族歌剧的先驱人物。他也是一位优秀的钢琴家，创作了四首钢琴奏鸣曲，许多舞曲。他的广为人知的钢琴曲是《华丽回旋曲》和《邀舞》，都写于1819年。两首作品的性质也相近，都华丽、明快，在优美、轻松之中透露出浪漫主义的气息。《华丽回旋曲》的主题是：与这首作品相比，他的《邀舞》流传的要更广些。邀，就是邀请，乐曲描写的是邀请跳舞的情景。威伯本人对乐曲给予了生动的解释，大意是：开始是一个男的很有礼貌的邀请一个女的跳舞：这条低音区的上行旋律表达着这个男人诚恳的态度。但女的有点不好意思，也很有礼貌，不过谢绝了：但男的又一次邀请，低音旋律又重复一次。这次，引出了两人的交谈，很自然的共进舞池。后来就是华美的多段圆舞曲了，是一听就清楚的优雅的舞蹈场面。当舞蹈音乐停止后，类似开头的音乐再次出现，这回是男的向女的表达谢意，两人友好地互相告别。这是典型的浪漫主义标题音乐。标题带有情节性音乐也沿着情节的线索发展。舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着与莫扎特相似的天才，却经受了比莫扎特更多的困苦。他31岁早逝，仅比贝多芬晚去世一年。他是艺术歌曲的伟大作曲家，也创作了著名的交响音乐作品。他在钢琴音乐上也有建树。他一生写了十六首钢琴奏鸣曲，还有许许多多“即兴曲”、“音乐的瞬间”（这是舒伯特首创的名称）、“进行曲”等等小品。这些作品被称为性格式小品，每曲都表现一种特定的、语言无法形容的微妙的情绪和感受，展示出一个奇妙的音乐世界。他的一些小品我们都早已耳熟了，比如第二首《音乐的瞬间》，在许多场合都会听到：这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方
