欧洲文艺复兴时期的艺术作品对法国画家安格尔的“艺术之路”有着怎样的影响？
让•奥古斯特•多米尼克•安格尔出生于法国蒙托邦，是世界艺术史上茄冲19世纪新古典主义的代表人物，他善于把握古典艺术的造型美，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯，静穆的伟大”为原则，创作出《泉》、《大宫女》丛纳游、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。
小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。然安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺渗销术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
油画《泉》,此画是他裸女形象中最负盛名的一幅。 1856年这幅历时二十六年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出作品的诞生， 标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。同时《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格， 始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了文艺复兴时期意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
文艺复兴时期新古典主义的水彩作品及代表画家
首来自先我觉得新古典主义和文艺复兴时期是两个不同的时间段，新古典主义要晚很多，起源于17世纪法国大革命时期。
在新搞起鲁龙斤玉执高务古典主义时期，英国画家喜欢画水彩画。
在国外，最早绘制水彩风景画的是德国人丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百查底高米自压危黄候以门态，他的许多作品都成
水彩画了视觉艺术的典范。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。
在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们360问答感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
在英国水彩画都是以风景为题材。
