表現主義
表現主義表現主義,是指藝術中步船強調表現藝術家的主觀感情和自我感受,而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮,用以發洩屬及罪棉内心的苦悶,認爲主觀是唯一真實,否定現實世界的客觀性,反對藝術的目的性,它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流,是社會文化危機和精神混亂的反映,在社會動蕩的時代表現尤爲突出和強360問答烈.x0d在北歐各國的傳統藝術中早就存在着表現主義的仍形育其因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝複興中的鮑茨、勃魯既蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果,這些都表露出強烈的表現主義傾向.x0d19世紀末,出現茶師熱了象征主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運示子初動,先驅代表畫家促呼宗看西裏酒沙是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克裏姆特、瑞士人場礦少吧字低雞關上霍德勒和挪威人蒙克,他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義.x0d20世紀表現主義天号雜均的主要基地是德國,這決定于德國的社會現實,同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛多雲待便粒展投伊德的精神分析學底特率城說和斯泰納的神秘主義的影響.鍾移兵x0d德國表現主全沒演境間房夠功三校令義x0d德國表現說過主義主要有兩個集團組成：德月草列盾然田件陸軍随看累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青寬建決沒己婷特限增濟騎士”俱樂部(南德).x0d橋社成立于密願話抗1905年,它的創始人是凱爾希納、黑克爾,爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等.凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人,每一個屬于我們的人,直接地、毫不虛僞地表現出驅使他們進行創看代走次科約群别菜胞作的東西.”他們贊賞凡·高和高更的作品,對蒙克持肯定态度,而且對原始藝術懷有虔誠态度.不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西.他們描繪自然和城市中變化多端的世态萬相,總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神态.橋社在風格上的探索,帶有強烈的感情色彩.在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線條,爾後就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向,最後又變得短促、堅硬,這隻是總的畫風.x0d在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍着另外一個表現主義集團,取名“青騎士”,成員有馬爾凱、克利等.法國的德勞内在立體主義基礎上的松散的幾何形結構,大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法,都給“青騎士”成員很大的啓發,他們視他爲“現代美術”的締造者.青騎士集團的宗旨與橋社一緻,但表現語言多采用抒情的抽象語言.他們對不可見的内在精神比對任何可見的外部世界更感興趣,希望給這種内在精神以一種可見的形和色,從而把藝術和深刻的精神内容融爲一體.主要表現在康定斯基的藝術中.x0d表現主義具有鮮明的理論主張和美學特征.首先,提出藝術“不是現實,而是精神”、“是表現,不是再現”的口号.表現主義作家注重對世界主觀感受的表現,特别強調内部視野,極力主張表現内在體驗和心靈激情,反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現.表現主義拒絕浮面的和虛假的真實,要求表現比日常視覺所見到的更多的真實.塞尚曾贊歎馬奈：“僅僅是一隻眼睛—但那是多麽有力的眼睛啊!”因爲當時人們認爲,畫家在眼睛一瞥的瞬間,攝下了最爲真切的感官印象,這種未經心靈過濾和玷污的印象,就是最真實的存在.但表現主義者弗裏德裏希則告誡：“閉上你的眼睛!”因爲隻有閉上眼睛,打開心靈的窗戶,才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下.他們認爲,明眼所見的隻是表面現象、子虛烏有的東西,隻有刺激、震蕩了心靈世界的東西,才是真實的存在.因此,表現主義藝術家激烈反對印象主義—自然主義的美學原則,主張突破外部的物理表象,表現内部的精神實質；主張突破純客觀的描摹,轉向主觀情感的表現.在1906年的慕尼黑新美術家協會的宣言中,他們初步闡述了自己的藝術觀點：“一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外,更要不斷去積累内心世界的感受.”後來,康定斯基在《論藝術的精神》中進一步明确指出：“畫家是創造者,他已經不把模仿自然現象當作自己的目的,他思考并且應該追求自己内心世界的表現.”内心世界成爲表現主義者關注的對象,甚至“線條和形式的涵義對我們來說存在于它對我們展示的生活意義之中.它隻有通過我們充滿省略的情感,才會容涵它的美,我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感”.（沃林格《抽象與移情作用》）表現主義将挖掘内心感受、表現主觀激情作爲創作的主旨,他們的作品往往滲透着一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受,突出地表現對戰争茫然無措和驚恐不安的心情.他們聲稱：“世界存在着,僅僅複制世界是毫無意義的.”“人的心和一切事物緊密相連,人的心和世界一樣,都是在相同的節拍中跳動.爲此,就要求對藝術世界進行确确實實的再塑造.這就要創造一個嶄新的世界畫像.這種畫像和那種靠經驗而能把握的自然主義者的圖像毫無共同之處,和印象派那種割裂的狹小範圍也毫無共同之處,這一意象必定是單純的、真實的,因而也是美的.”（卡·埃德施密特《論文學創作中的表現主義》）這種不再複制而是創造的嶄新的世界畫像,就是不再重現客觀意象,而是顯示人類心靈深處對外部世界的一種主觀感受,纖細入微地表現人類不安的躁動和複雜的心緒.認爲藝術家就是受内心需要驅遣的創造者,他們要表現的僅僅是個人的主觀激情.康定斯基說,藝術家“睜大的雙眼應該緊緊盯住自己的内心生活,他的耳朵應該常常傾聽自己内心需要的聲音……藝術家不僅應當以他的目的所必需的任何方式來處理形式,而且他必需這樣做”.他還認爲：“美是從内心需求中産生出來的,美是那種内心的美”.表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺,以及扭曲變形等手法來表現生活.表現主義藝術家大多經曆了19世紀末20世紀初西方現代社會的巨大變化和深刻危機,到處彌漫的社會異化和堕落,使得他們時時感到精神的壓抑和内心的恐慌,猶如生活在夢魇之中,充滿了憂郁和孤獨.他們常常沉迷于無聊的幻想,在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰.與此同時,表現主義提倡的主觀感覺和内心真實,那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感,自然而然會變爲幻覺和夢境.表現主義理論家埃德施密特說：“幻覺成爲表現主義藝術家的整個用武之地.他不看,他觀察；他不描寫,他經曆：他不再現,他塑造；他不拾取,他探尋
蒙克是哪個國家的畫家,談談他與表現主義的關系
愛德華·蒙克(1863-1944)出生於挪威。蒙克的苦難童年和家庭悲劇，使他的心靈深受傷害，這樣的經曆對他後來的藝術産生了重大影響。22歲時，蒙克來到巴黎，并參加“新藝術運動”的設計和讨論活動，開始轉向表現主義。此後，他長期居住在德國柏林，45歲時由於患上精神分裂症，回到挪威定居。蒙克對表現主義影響最深的是居住在柏林18年中的創作活動，他堪稱是表現主義的創始性藝術家，爲德國表現主義的發展開辟了新路。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》舉世聞名，關於這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，我呆呆地伫立在欄杆旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那裏，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的呐喊……於是我畫了這幅畫，将雲彩畫得像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。”這是蒙克創作這幅作品的來龍去脈。畫面上，我們可以看到，昏暗的黃昏，天邊的雲彩像流著的血河一樣波浪起伏地挂在那裏，讓人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流動的血水彌漫在頭頂，想要鋪天蓋地一樣讓人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽靈從遠方向這裏壓來。一條讓人看不到盡頭的木橋上，一個骷髅頭一樣的人物正在無助驚恐，歇斯底裏地大聲呐喊著，他雙手捂著耳朵，臉扭曲地變成了三角形，兩個空洞洞的眼窩十分明顯，模糊的身軀活像一個幽靈。蒙克解釋說，畫中的人物就是他自己。蒙克的母親在他5歲時就因肺病撒手人寰，蒙克最愛的姐姐在他15歲時也因肺病離他而去，妹妹常年患精神病；成年後，他的父親和弟弟也相繼離世。一連串的喪親之痛，使他承受了常人難以想像的痛苦和絕望。這幅畫可以理解爲畫家長期積累在心頭的絕望和對死亡的恐怖、痛恨、無奈等感情的火山式的突然爆發。從大的方面延伸理解，也可認爲是脆弱的人類個體在面對自然災害、疾病、死亡、恐怖等情緒面前的一種本能發洩。特别是當代社會，戰争、疾病的威脅，信仰的危機，沉重的生活壓力，失業的困擾等，讓人不堪負荷，因而這種深入骨髓的發洩和本能的恐慌也就很容易爲人理解了。因此，這個呐喊的主題有著廣泛的象徵意義，是蒙克自己，也是你、我、他等千千萬萬的生命個體，是整個人類本身。這也是蒙克這幅畫作擁有永恒生命力的社會基礎。從表現手法看，《呐喊》是典型的表現主義風格，畫面上紅黑色彩的強烈對比，讓人頭暈目眩。而扭曲的造型也運用得淋漓盡緻，雲彩的形狀不是正常的塊狀而是波浪的流水形；畫上的人物更是徹底變了形，是骷髅，是屍體，是幽靈。正是通過這一切誇張扭曲的變形，強烈炫目的色彩對比，把人物内心想要表達的情緒渲染得入木三分，達到了畫家的創作目的。
