表现主义
表现主义表现主义,是指艺术中步船强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄属及罪棉内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强360问答烈.x0d在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的仍形育其因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁既盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果,这些都表露出强烈的表现主义倾向.x0d19世纪末,出现茶师热了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运示子初动,先驱代表画家促呼宗看西里酒沙是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人场矿少吧字低鸡关上霍德勒和挪威人蒙克,他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义.x0d20世纪表现主义天号杂均的主要基地是德国,这决定于德国的社会现实,同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛多云待便粒展投伊德的精神分析学底特率城说和斯泰纳的神秘主义的影响.钟移兵x0d德国表现主全没演境间房够功三校令义x0d德国表现说过主义主要有两个集团组成：德月草列盾然田件陆军随看累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青宽建决没己婷特限增济骑士”俱乐部(南德).x0d桥社成立于密愿话抗1905年,它的创始人是凯尔希纳、黑克尔,尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等.凯尔希纳在一份宣言中声称：“每一个人,每一个属于我们的人,直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创看代走次科约群别菜胞作的东西.”他们赞赏凡·高和高更的作品,对蒙克持肯定态度,而且对原始艺术怀有虔诚态度.不过他们每个人都从不同角度吸收自己所需要的东西.他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相,总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神态.桥社在风格上的探索,带有强烈的感情色彩.在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条,尔后就逐渐倾向于紧张、曲折、斜向,最后又变得短促、坚硬,这只是总的画风.x0d在南德巴伐利亚州的首府慕尼黑活跃着另外一个表现主义集团,取名“青骑士”,成员有马尔凯、克利等.法国的德劳内在立体主义基础上的松散的几何形结构,大胆吸收色彩光学原理而创造的色彩技法,都给“青骑士”成员很大的启发,他们视他为“现代美术”的缔造者.青骑士集团的宗旨与桥社一致,但表现语言多采用抒情的抽象语言.他们对不可见的内在精神比对任何可见的外部世界更感兴趣,希望给这种内在精神以一种可见的形和色,从而把艺术和深刻的精神内容融为一体.主要表现在康定斯基的艺术中.x0d表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征.首先,提出艺术“不是现实,而是精神”、“是表现,不是再现”的口号.表现主义作家注重对世界主观感受的表现,特别强调内部视野,极力主张表现内在体验和心灵激情,反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现.表现主义拒绝浮面的和虚假的真实,要求表现比日常视觉所见到的更多的真实.塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊!”因为当时人们认为,画家在眼睛一瞥的瞬间,摄下了最为真切的感官印象,这种未经心灵过滤和玷污的印象,就是最真实的存在.但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛!”因为只有闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下.他们认为,明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西,只有刺激、震荡了心灵世界的东西,才是真实的存在.因此,表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则,主张突破外部的物理表象,表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹,转向主观情感的表现.在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中,他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外,更要不断去积累内心世界的感受.”后来,康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者,他已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现.”内心世界成为表现主义者关注的对象,甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中.它只有通过我们充满省略的情感,才会容涵它的美,我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”.（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨,他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受,突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情.他们声称：“世界存在着,仅仅复制世界是毫无意义的.”“人的心和一切事物紧密相连,人的心和世界一样,都是在相同的节拍中跳动.为此,就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造.这就要创造一个崭新的世界画像.这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处,和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处,这一意象必定是单纯的、真实的,因而也是美的.”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像,就是不再重现客观意象,而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受,纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪.认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者,他们要表现的仅仅是个人的主观激情.康定斯基说,艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活,他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式,而且他必需这样做”.他还认为：“美是从内心需求中产生出来的,美是那种内心的美”.表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉,以及扭曲变形等手法来表现生活.表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机,到处弥漫的社会异化和堕落,使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌,犹如生活在梦魇之中,充满了忧郁和孤独.他们常常沉迷于无聊的幻想,在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰.与此同时,表现主义提倡的主观感觉和内心真实,那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感,自然而然会变为幻觉和梦境.表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地.他不看,他观察；他不描写,他经历：他不再现,他塑造；他不拾取,他探寻
蒙克是哪个国家的画家,谈谈他与表现主义的关系
爱德华·蒙克(1863-1944)出生於挪威。蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，这样的经历对他后来的艺术产生了重大影响。22岁时，蒙克来到巴黎，并参加“新艺术运动”的设计和讨论活动，开始转向表现主义。此后，他长期居住在德国柏林，45岁时由於患上精神分裂症，回到挪威定居。蒙克对表现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现主义的创始性艺术家，为德国表现主义的发展开辟了新路。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关於这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那裏，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……於是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”这是蒙克创作这幅作品的来龙去脉。画面上，我们可以看到，昏暗的黄昏，天边的云彩像流著的血河一样波浪起伏地挂在那裏，让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流动的血水弥漫在头顶，想要铺天盖地一样让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向这里压来。一条让人看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在无助惊恐，歇斯底里地大声呐喊著，他双手捂著耳朵，脸扭曲地变成了三角形，两个空洞洞的眼窝十分明显，模糊的身躯活像一个幽灵。蒙克解释说，画中的人物就是他自己。蒙克的母亲在他5岁时就因肺病撒手人寰，蒙克最爱的姐姐在他15岁时也因肺病离他而去，妹妹常年患精神病；成年后，他的父亲和弟弟也相继离世。一连串的丧亲之痛，使他承受了常人难以想像的痛苦和绝望。这幅画可以理解为画家长期积累在心头的绝望和对死亡的恐怖、痛恨、无奈等感情的火山式的突然爆发。从大的方面延伸理解，也可认为是脆弱的人类个体在面对自然灾害、疾病、死亡、恐怖等情绪面前的一种本能发泄。特别是当代社会，战争、疾病的威胁，信仰的危机，沉重的生活压力，失业的困扰等，让人不堪负荷，因而这种深入骨髓的发泄和本能的恐慌也就很容易为人理解了。因此，这个呐喊的主题有著广泛的象徵意义，是蒙克自己，也是你、我、他等千千万万的生命个体，是整个人类本身。这也是蒙克这幅画作拥有永恒生命力的社会基础。从表现手法看，《呐喊》是典型的表现主义风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致，云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形；画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸体，是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比，把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分，达到了画家的创作目的。
