女贵族莫洛卓娃的画作鉴赏
《女贵族莫洛卓娃》的画面色调阴郁灰暗。中间部分最宽阔，人群密集，也是画中最暗淡的部分，感觉很沉重。天空和白雪是明亮的两个部分，天空明亮由城墙和楼宇点缀，反衬出天空的温暖色彩。地上的白雪泛着温柔的玫瑰色相，使人没有感觉到冰凉。中间部分的人群衣服都是深颜色的，感觉沉重。画家巧妙地用衣服上有颜色的色块将人物分开，人物的面孔因此显得突出清晰。人群中表情各异，大部分的观者内心是沉重的，也有衣冠楚楚的贵族们脸上绽放了笑意，童真的孩子们追逐着马爬犁。整幅画充满了冲突，色彩的冷热，油彩的薄厚，人物心情的反差，都使画面的故事达到了极端戏剧化的效果。画家不断创新，大胆使用光线和色彩，注重人物的心理刻划，精确地展示了莫洛卓娃顽强的性格特征。很多人在童年就从苏里科夫的著名绘画中知道了莫洛卓娃。在大雪覆盖的老莫斯科街道上，人群围拢这一架马车，车上坐着一个中年妇女，她身着黑色的裘皮，手上戴着镣铐。苏里科夫曾经回忆道：“我好像看到一只乌鸦站在雪地里，一只翅膀受伤了的乌鸦。一个黑点在雪中，我无法忘记这个场面”。苏里科夫说：“我开始在右面画上人群，然后画莫洛卓娃，却怎么也不能画好她的脸，因为人群干扰了，她会消失在人群中”。后来画家看到了从莫斯科来的一个信徒的脸。“我在花园中给她画了2个小时的肖像，然后把她的脸放到这幅画中，发现她战胜了所有的人”。1671年1月22日彼得大帝未来的母亲将举行婚礼，莫洛卓娃也被邀请参加，莫洛卓娃推脱说自己病得很严重不能走不能站，拒绝参加婚礼。沙皇后来跺着脚气愤地说“不识抬举的东西”，从此沙皇开始注意她，千方百计寻找借口想剥夺她的皇家特权。复活节前夜，莫洛卓娃的妹妹从丈夫那里得知沙皇要把莫洛卓娃抓起来，就连夜赶到她家。深夜的敲门声把姐妹俩从梦中惊醒，人在喊狗在叫，抓莫洛卓娃的人来了。莫洛卓娃安慰妹妹说：“亲爱的，别怕，上帝和我们在一起”，她把妹妹藏在储藏室，自己重新躺在圣像下面的床上。然而，俩姐妹还是被带走了。流放莫洛卓娃时路过克里姆林宫，沙皇希望看到她被遣送的场面。莫洛卓娃在锁链的声响中举起了手臂，指向沙皇窥视的窗口。长时间的监禁让莫洛卓娃遭受了沉重的痛苦，她痛苦的呻吟甚至使看守都落下了同情的眼泪。得知莫洛卓娃儿子死去，沙皇幸灾乐祸地说，这回没有人会关注她的财富了，它们将全部规国家所有。但是失去了心爱的儿子和财富，也不能动摇她的信仰。最后一天，两个在地狱里的姐妹有这样的对话。“玛莎，我要死了！” 莫洛卓娃没有回答只是眼睛不离地注视着，“我不能和你在一起了，不能和你一起受罪了”，女人哭了，面目沧桑酷似老太婆，谁也不能想到她是以前那个美丽动人的莫洛卓娃，当时她才43岁。“什么都经过了，格鲁布莎死了、杜佳莎死了，小瓦佳也没了。” 莫洛卓娃的儿子瓦佳比小姨死得早，可是直到现在才告诉她。突然好像有一种神奇的力量让莫洛卓娃站起来，向上面的看守高喊：“上面的，行行好吧，给点吃的！”上面回答：“不行，我不敢给你”，“那就给点面包吧！”，“不可能”。“行行好吧，上帝会宽恕你！” 莫洛卓娃蹲下马上堆成一团，她自言自语的说道：“感谢上帝如此仁慈，我要到河边去，把我的裙子洗一洗，我准备干干净净地去死。”1675年11月2日深夜，莫洛卓娃在伯罗夫斯克市的地下监狱死去。俄罗斯当代著名的戏剧家罗吉奥谢德林说道：“作为艺术家我非常敬佩苏里科夫，虽然他对莫洛卓娃当时的历史缺乏全面研究，但是他表现出了俄罗斯精神，就是莫洛卓娃精神。为了信仰，莫洛卓娃放弃了皇家的名份和巨大的财产，她本来可以与皇室们坐在一起参加盛大的婚宴，莫洛卓娃却成了沙皇如坐针毡的芒刺。她有很多机会改变自己的现状，可是她都拒绝了。”
名画纺织女工鉴赏
委拉斯贵支是来自十七世纪西班牙的宫廷画师，他破晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空声间分为两个部分。前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工（女五）为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。《纺织女》的明暗厂践热汽给杀数对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。前景部分360问答整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，随攻球护占天连背雨并在右边的纺织女工（女一）的上侧身形成高光。前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。后景部分整体呈亮色调，大部呀常响食果据老征分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘（纺织品中）的上身维价静他每形成高光，使其与前景部分的纺织女工（女一）相对应。《纺织女》中人蛋找只曲扩石物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。作品中的丰富色彩主要体现在人物太马的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工（女一），是高光反射的色彩基调。而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰出类，三原色的并置形成强烈的色彩反司段该包者差，使作品的后景画面具有强有证始端力的视觉冲击力。在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的之至食刑西林胜院虽整体。画面前景前半部分左边的老女工（女三）的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动吗激动胞室丰知器家态感。画面前景部分最右边的女工（女四），身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示（女工华正在搬运着箩筐进入到这个房间里）。《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上（白色上半身）。而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶啊梯，是画面的深度具有了连续性校备对既在化宜破。在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态坐亮说善便农断顶拉延略对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位过权球巴贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。设计原理委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中：前景两位女工（女二、女三）相呼应的动作（暗示着交流）以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配；画面前景中部女工（女五）与画面前景右侧女工（女一）的明暗与服饰色彩的对比；画面前景最右侧女工（女四）的半镶入式呈现；画面前景右侧纺织女工（女一）与后景纺织品中阿拉莘的相互对应（明度、手势）；后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望；前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。使整个画面的各个部分统一于整体之中。作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。风格分析委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征：着重强化人的主题。用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果；强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果；强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。独特性委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。社会环境与历史影响十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。
