如何欣赏一幅油画作品
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色360问答、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是松回本果尼所常物构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合达念顶饭审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也系货究凯放材企随继是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画确回响径今南境附倍或丝面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“够争井说形”就是主体物体的耐以却般兴村亲河室互物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功志，也是比较难的一个环节总岩或叶养仅着谁持米。太多的画家绘画几十年，留京团拉都没有能够掌握“形”的基本功。要成为冷表助殖确夜团怕关占一名优秀的画家，就要危财练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的伤色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起游活酸粒观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋班复等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就航工少长余执是光线，油画作品对自区众我光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 答子道巴感补究志交婷笔触。笔触述说着画家的和影挥语随矿触附模情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
有一幅油画是叫雨中什么的，据说每一个买这幅画的人都感觉有一个人在看着他
雨中女郎乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨不久前突发灵感，用了一个月时间完成了一幅名为《雨中女郎》的肖像画。作品展出之后备受欢迎，很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是，神秘的画中女郎吓坏了买家，三次售出三次都被退货。买主们都抱怨说，看着这幅肖像画，总会产生原始的恐惧感。而它的创作者捷列茨也表示：“画这幅肖像时，我就好像受到某人的暗示一样。”她回忆说：那天，自己正坐在干净的画布前，突然清晰地看到一个女人的轮廓，看到她的脸和所有相关色调。一个月之后，《雨中女郎》问世了，并且很快就被售出。然而，噩梦也随之而来。首先，一位单身女老板买下了肖像画，并且把它挂到了自己的卧室内。但是仅仅两周之后，她就哭着打电话给捷列茨：“快把这给拿走吧，看着它我无法入睡。给我的感觉是，除了自己之外，房间里还有另外一个人。我听到脚步声、敲击声……”第二次，一个年轻男子买下了画像。同样，他也没能承受多久，就亲自把画送了回去，甚至没有要求退款。他向捷列茨抱怨说：“我梦见她了。她每晚都会出现，并且紧紧跟在我身边。我开始发疯了，这幅画让我害怕。”第三位买主也是位男士，他不在意“雨中女郎”的坏名声，不过事实证明，他们没法相安无事。他告诉捷列茨：“起初我没注意到，她有一双白眼睛。后来，这双眼睛就出现在任何地方。我开始头痛，无缘无故情绪激动。这可不是我所需要的。”就这样，《雨中女郎》第三次回到创作者手中。整个文尼察市都开始传闻，说这幅画受到诅咒，一晚上之内就能叫人发疯。
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《最后的晚餐》 《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院. 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作
