莫奈的花园莫奈的花园油画
1、莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？2、莫奈花园什么意思3、莫奈花园的诗是什么意思4、莫奈花园的主要景观5、莫奈花园的设计理念6、在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像
莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？
1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。
他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。
这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在电影“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。
1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架启纤起高18.3米、长36.6米的超大画布。
可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。好磨日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。
莫奈花园什么意思
莫奈花园没有什么特殊的含义，只是法国著名画家莫奈的故居罢了。莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。
莫奈的著名画作《睡悄袜仿莲》就是在此莫奈花园完成的，其画作长23米，宽20米，高五米，目前其画作价格十分昂贵，受人追捧。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家，莫奈花园的景色和布局是值得参观的。
莫奈花园的诗是什么意思
寓意是顺其自然。
莫奈的后花园时代对他的一生起了至关重要的作用，有一部分原因是他年事已大，体力衰弱使他不得不长期生活在这样的花园里来进行创作，予以万事顺其自然。
莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。
莫奈花园的主要景观
莫奈的园子包括两部分莫奈的花园，即花园和水园。花园又称诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，原为菜园和果园。
水园是一个人工湖，岸边种满莫奈的花园了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。水园中种满了睡莲。水园中的桥和睡莲是莫奈作品日本桥系列和睡莲系列的原型。
园中有一些古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。
莫奈花园的设计理念
莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。
莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。
莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成莫奈的花园了心目中最理想的“印象”。
莫奈摈弃莫奈的花园了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。
在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像
当你到过了莫奈花园，就会明白他为什么会被后世如此宠爱，为什么他的绘画可以长世流传。在赞叹这个地方太美了的同时，他会赐予你对生活的憧憬和热爱。
普鲁斯特曾这样描述莫奈的花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”
他是一名将花和光影爱到极致的艺术家、旅行者。他描绘自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名就是因为画家被讽刺依照自己记忆中光影的作画，而非写实。他用画表达心中所爱，也将他的生活建造成他所偏爱的模样。
因为爱花，他和马奈去意大利海边绘画期间就搜集各式种子；后在吉维尼的农舍修建了一个大花园，栽种了众多异地的种子。现在在吉维尼小镇，还可以买到不同的花种。
因为爱花，他将农舍每一间面向花园的房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度看见满园的花。花园里有38块大小相等的长方形花坛，构成了他的“调色盘”。
因为爱花，他最多时甚至请了八位园丁与他一起修剪花园。法国花园的传统是按几何图形栽种花木，莫奈则是任其以原生形态生长。在中央大道，他做了六个拱形花架，夏天长满不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。
也是因为他对光影和色调的喜爱与选择，构成了他花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色鸢尾，是他最喜欢的搭配；在他画中常可以看见这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红黄色调的花，让夕阳的色彩更明亮。
莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们又都先他离世。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多的转向了风景画，而非人物肖像。之前画中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是穷困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比大自己7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世，莫奈再没有清晰地描绘过人物五官。
吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的场所。他也在此终老。当第一次世界大战爆发，莫奈正是在这里绘制了大部分的《睡莲》系列，画中也隐藏了战争中不安的情绪。如今最大幅的“睡莲”静躺在橘园美术馆。
当你身处在了吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈喜欢它的原因。他喜欢花，就买了大花园种下各式花；他喜欢光，就把他们尘封在画布上。他用喜欢的方式生活；用擅长的方式记录。他是一名艺术家，也是一名旅行者。
油画中的昙花怎么花
1:准备好所需要的材料!如(颜料油画笔松节油油画专用油油画调色板废旧报纸油画刀)
2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后来自就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!
一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有360问答什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配京选诗九上殖号跑时晶开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。
还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画听占行娘安不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，业征奏区率同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。
油画和水白沙据范酒演陈由象石粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当投然不象水粉干的这笑技呼首越家单师胶么快 所以在覆盖的脸序即气时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只比空调兴要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆第黄持经鸡头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸首原黑止吗罗道速打员油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩概处弦就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿家汉鲁果温效毫波望了～～
最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生友染流多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为丝稳县动因院任交鸡拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而核律曾调黑结影孔命鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾巴复沿洲色线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始挥许仅象烈纪针王眼微时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？
在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！
