美术教师考试的一些题目，会的
1. 被称为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的（威伦道夫）出土的女性雕像。
2埃360问答及人相信“灵魂永生”，故（宗教）对埃及艺术产生了重要影响。
3希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是（巴底农）神庙，而（伊克瑞翁）神庙则以有一组女神柱而著称。
4提出人体比例为1：8（应该是7吧）的希腊雕刻家（波留克列特斯），其代简及弦条良围传革内表作是（荷矛者）
5拜占庭是教堂的典型代表是（圣索菲亚教味坏功显势样问堂）
6文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是（波提切利世压），其代表作品是（春）和（维纳斯的诞生）
7古罗马浮雕有(记事)和(写实)的特征，其最突出的代表作是(图拉真)纪念柱式浮雕。
8欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）的（让·凡守银深个你全又散·埃克）
9文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（乔尔乔纳）和（提香）
10欧洲巴洛克艺术在雕刻方面的代表是意大利的（贝尼尼），在绘画方面的代表是弗兰德思的（鲁本斯）
11.17世纪西班牙画家穆立罗的作品可以分为两大类，一类是（宗教题材画），另一类是（风俗）画
12在法国万事崇尚奢华的路易十五时代，画家（夏尔丹）那沉稳肃穆的景物画愈显得美丽动人。
13写出法国新古典注意画家大卫的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》（2）《苏格拉底之死》（3）《布鲁图斯》
14代表浪漫派色彩成就的《萨达纳巴尔之死》，是德拉克罗瓦赴东方后所作。象征法国洋很进士再界却理革命精神的是吕德的雕刻作品《马赛曲》
15法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻的表现了田间劳流改希动者的生活面貌，最有代表进统音接目性的有《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》
16在法国印象派中，以画人物著称的画家有（马奈、德加、雷诺阿）；以画风景画著称的画家有（莫奈、毕沙罗和西斯莱）。
17在19世纪英国风景笑民专手画派，具有浪漫主义表现手法的画家是（特纳），而功鱼的照拿另一位画家（康斯太勃尔）的作品，则被称为是现实主义风景画的典范。
18西班传体假况调厂阳希绍仅已牙立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
19（凯旋门）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其中有两种形式。即（伊奥尼亚）式和（科维关述角林斯柱）式。
20继承和发扬了乔托的艺术传统的是意大利画家（马萨乔）。
21文艺复兴时期的意大利美术在技法上系收胶的两大成就是（空间透视）和（人体解剖）。
22德国文艺复兴时期最杰出的两位画过论所今责末家是（丢勒）和（小汉斯·霍尔拜因）
23十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三大流派，即（佛罗伦萨画派、罗马画派、威尼斯画派）。
24《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家（普桑）
25法国洛可可画家华多的一果生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。
26法国新古典主义的杰出代表有（大卫、普吕东、安格尔）等
27法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克罗瓦的《自由引导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。
28法国写实主义绘画的旗手是（库尔贝），其代表作品是《奥尔南的葬礼》、《画室》等。
29刻轮十九世纪英国的两位杰出的风景画家是谁和谁（和17题重复）
30“印象主义”一词由莫路方互团奈所作的《日出印象》画的标题而来。该话妒画派中善于描绘舞女题材的是（德加），而注重表现农民和散办济需施望罗许绍点胞农村景色的是（毕沙罗）。（注解：和16题有些重复）
31在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是（列宾）。其历史画的“三部曲”是（《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫村》）。
《维纳斯的诞生》 波提切利
《维纳斯的诞生》 波提切利 布上画 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作，创作于1432年左右。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利（1444－1510），就是这一艺术道路的先驱者了。
佛罗伦萨在15世纪，不仅工商业日趋繁荣，文化也是全意大利最发棚正达的。城市的新兴力量是市民阶级（即资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。不过当时的贵族和教皇的势力仍然很强大，这就必须在文艺上要和新兴的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行业豪门——美第奇家族的手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐·美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也沾染上一些宫廷贵族文化的气息。可是他又是著名的僧侣画家腓力波·利比的学生。利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。利比死后，波提切利崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安·波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。因此说，槐和闹波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的艺术思想是充满着矛盾的。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上反映了艺术家自己这个时期对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
古希腊哲学家柏拉图却把这段神话作了唯心主义的解释，他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生的，美只能自我完成，它是无可比拟的。波提切利这一形象也为这种哲学作图解，这个维纳斯的姿态，就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给观众的印象是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫。这就是画家自己对现实的矛盾反映。我们这样分析，不是说这幅画的艺术价值不高了。而是指铅罩出，画上的维纳斯形象，有着画家自己的影子。 再从表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好象是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。全画有172.5×278.5厘米大，系用“丹配拉”(一种用蛋清和以胶质的壁画颜料)画成。
