美国帝国大厦
装饰艺术运动(Art Deco)是一个来自装饰艺术方面的运360问答动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来百日呀同般盟承植助灯源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Inte两固书空位rnationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。当其呢两在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。
19世纪20–30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生攻洲产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计去毛底球胡师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力率主年千兴求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术块弦径逐状变运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把谁富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运亮注兰元获扩娘众动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时但让受始族态气印受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚执困的商业氛围的影响,形成独度植后乱令齐加对具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸交女扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。
纽元星欢规约的帝国大厦
和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国接鱼装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴背要案酸境助若去成会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影车权房乎协足菜黑从丝突院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
装饰艺术运动
时间：20世纪20年代到30年代
地点：法国 美国 英国 等
这是一场风格特殊的设计运动 无注道支和论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响
但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖
是20世纪最后一场装饰运动的尝试
设计手法
1东西方特色结合
2人情化和机械化结合
形式上受到哪些因素影响？
1 埃及等古代装饰风格的借鉴
2 原始艺术的影响
3 简单的几何形态
4 舞台艺术的影响
5 美国爵士音乐的影响
6 汽车的影响
7 形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色）
绘画 海报 插花 等平面设计的设计特点是什么？
题材：上层社会的奢华
形式：色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采用抽象的色彩构成
18世纪末,19世纪初的新古典主义建筑的代表
搜词条
简介发展过程设计风格设计特征装饰特点相关代表TA说
新古典主义建筑风格
改良的古典主义风格
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
中文名
新古典主义建筑风格
意义
经过改良的古典主义风格
方法
摒弃了过于复杂的肌理和装饰
特点
简化了线条
简介发展过程设计风格设计特征装饰特点相关代表TA说
简介
新古典主义的建筑则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。
发展过程
在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1899年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。
18世纪60年代到19世纪，欧美一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂配神、学校影响不大。
法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。
英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。华盛顿的林肯纪念堂等则充分体现了希腊建筑形式，这种形式在其他一些纪念性建筑和公共建筑中表现比较突出。
而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如天津、上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。
设计风格
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色培陵亏彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。
新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合汪念，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。在现代主义建筑中，我们看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西——一种文化意蕴。就像一首充满着丰富的典故和历史隐喻的意境美好的诗歌，新古典主义建筑在其表面形式和文化蕴涵之间，创造了一种意义的合成，一种立体的美学合成。你可以赞美它的深厚，你也可以批评它的古奥，你也可以抨击它的怪诞，但是，你无法否认它所具有的深厚的文化意义。
设计特征
欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶金刻花给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
一、 讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。
二、 用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。
三、 对历史样式用简化的手法。
四、 注重装饰效果，用室内陈设艺术品。来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
五、 白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使颜色看起来明亮。
装饰特点
一是艳丽而丰富的色彩。图1（Lcos Pegase Winery，加州，1988），波菲尔的意大利广场，摩尔的游泳池与桑那浴室更衣室（加州，1967,Klotz,160）、文丘里和约翰·洛奇的纽黑文狄克斯威尔消防站(1970～1973,Klotz,158)、文丘里、约翰·洛奇和斯科特·布朗的BASCO超级市场（费城，1976,Klotz,157）和BEST超级市场（宾西法尼亚，1977,Klotz,157）等作品，通过色彩的巧妙对比，创造美妙的画境效果。尤其是文丘里等人设计的BASCO超级市场和BEST超级市场，或以体形巨大、色彩艳丽的字母装饰店面，或以巨大的梅花图案装饰墙体，不避雅俗，构思大胆，充分显示了他所标榜的“要素混杂”的美。
图1 波菲尔的意大利广场
二是把古典元素抽象化为符号，在建筑中，既作为装饰，又起到隐喻的效果。如菲利普·约翰逊、文丘里、格里夫斯和雅马萨基的一些作品，古典的柱式、拱券乃至山花和线脚，在很大程度上，是在历史与现实、建筑与环境之间建立一种文脉上的勾连，并产生修辞效果。
三是粗与细，雅与俗的对比。在许多新古典主义建筑师的作品中，我们可以很明显地看到，一方面是高雅精致的细部，一方面又有低俗粗犷的浑朴，两种对比鲜明的风格既互相对抗，又互相统一。文丘里的作品，主要为我们提供了一种美丽的混乱；而斯特恩的一些作品，则为我们提供了浑朴与典雅完美结合的范例。
