我爸爸的作者简介
安东尼·布朗1946年出生于英国，在约克郡一个叫希帕霍姆的村子里长大。他自幼喜欢美术，童年时花许多时360问答间和父亲一起画画。1963年，他进入哈瑞·都柏朗的李兹艺术学院学习平面造型设计。1967年毕业之后，他本想成为一名画家，可为了谋生，他接受了李兹皇家医院的一个职务，关利严绿损肥议为医学教科书绘制人体解剖图。他十分喜爱这项工作，这一经历为他奠定了扎实的水彩技法与对细节的重视。他自己就曾说过：“这是一种出色的技巧训练，我必刑候角更根这祖物利助学会了如何以非常洗炼的权修婷为制该刻世频打方式来使用水彩。”但重复而又四丰究告给烟师石显乏味地画了三年的医学插图，他开始厌倦了，他说“那里没有我任何想像的余地”。于是，他又投零城缺见士停身于贺卡的设计，作为一名设计师为戈登·弗雷泽公司设计了十五年的贺卡。
他被公认为图画书界的“超现实派画家”，他回忆说自童年起，超现实主义画家就对他产生巨大的影响了：“未病袁当我11岁时发现了勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利之后，我就被超现实主义画派疯狂地迷住了。马格里特是一位画谜大师，他画的星地我局农啊维画就像是某种不可能出现的事物的印否析快照！”
1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），等严校距洲神给它紧密地建立在马格利特的基础之上。这是一个简单三干策的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭至今的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是免级和我苗《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为利这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是怀起怀头在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出含乙皮病聚老间款粉版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特·格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。 安东尼·布朗的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为她注主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的挥冷龙及变显否超现实派画家获得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特·格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得科特·马希拉奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特·格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。
【绘纪谈】致郁系艺术家和他们的作品
1.勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格喊扮里特
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
除了画中那个看报的男人在其余三个部分中消失了以外，这四个独立的画面几乎是一样的，唯独在处理透视上略有变化。这倒平添了一种不安的感受，与玛格丽特向来带给人不安的绘画风格一致，但这可能与早期3-D观看设备中图像的位移有关。不过这些微妙的改变，也确实是他和他的超现实主义小伙伴们最爱玩的“把戏”了。
2.乔治·德·基里科
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）生于希腊沃洛斯，意大利超现实画派大师，形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人
这位超现实画派的先驱、形而上主义的创立者，总是将日常所见归于不合常理的布局，画面呈现出难以名状的静止氛围。你会看到，街道两边的透视并不统一，火车鸣着长笛驶过车站后方的围墙，而火车是经常出现在基里科画面中的物象，这也是对他父亲铁路工程师身份的象征，又或许，画家在用这种方式怀念自己的父亲。
这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》
画面中泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（或是其他东西？）。
在基里科的作品中，异常的排列方式并不是最终目的，从中反映的情感才是当下的真脊简实流露。飘动的旗帜、意大利广场上横卧的雕塑，明明是静止的，却又像是画家假借这些无生命体在表达情感，那就是日常所见的另一面——从中感受到的微妙气息，正是找寻相似灵魂的暗号。
3.萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
龙虾和电话对达利有强烈的性内涵。电话出现在20世纪30年代末的某些绘画中，如Mountain Lake——龙虾出现在绘画和设计中，通常与情色和痛苦相关联。在1939年的纽约世界博览会上，达利制作了一个名为“维纳斯之梦”（The Dream of Venus）的多种媒材作品，其中包括一些裸体模特穿上由新鲜海鲜制成的“服装”，艺术家使用了一只龙虾来覆盖他的模特儿的女性性器官。达利经常在食物和性之间进行研究。在龙虾电话中，龙虾的尾部，直接放在了电话的话筒上。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许郑野灶就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
