印象派、浪漫主义、古典主义音乐时期的代表人？
德彪西：（1862–该双传技乐现委开以家再1918）被誉为印象派音乐大师浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品来自之一。此外还创作了交响乐、雷室内乐和钢琴音乐360问答等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色获福切所奏端训剧减多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。胜课希苦读机宁市双故空这是一部有文学标题上三还记应讲练元信的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。古典主义指十七、十八世纪的欧洲音乐的主流。舒伯特和布拉姆斯也是施客南号脸迅督着至讲古典音乐的代表人物
请简述浪漫主义时代肖邦的音乐风格特点及歌曲之王舒伯特的创作风格。
浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者.二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世.在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展.
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意.幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌.二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质.肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的.肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌.而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大.旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性.舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗.在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天才.舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐.在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始.
其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物巴赫的影响.追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响.肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系.在调性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作.但是他们短小精练.具有技术性强的特点.肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性.舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑.而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格
第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式.舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式.他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现.舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写.在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯.舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点.他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响.晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深.舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性.舒伯特的早期交响曲具有维也纳流行的抒情轻松的音乐风格.,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神.不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中.肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛.对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣.在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范.相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单.但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐.
另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式.他们在和声语汇方面都有所创新和贡献. 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰.肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华.舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来.舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献.叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学.舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传.这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲.肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情.可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品.
