急求外国文学史的名词解释
异化：
“异化”本是一个哲学术语，指主体在一定的发展阶段，分裂出它的对立面，变成外在的异己的力量。人类生活在自然界和社会中360问答，无论是群体或个体都会碰到不可战胜的自然力或社会力的压迫，于是人们会通过幻想把自己异化为一种能战胜自然力的物，或异化为能摆脱人世间的苦难的物。这种幻想的产物，具有浓郁的传奇色彩，为人们所喜爱。文学作品中有了“异化”现象，读起来诡谲怪异，产生奇特的艺术魅力。代表作为卡夫卡的《变形记》。
象征主义：
从浪漫主我逐各船消所刑顺背宁相义中分离出来的一种文学思潮和派别，也是现代主义文学产生最早、影响最大、波及面最广的一个文学流派。在西欧的文学史上，19世纪后期的象征主义称前期象征主义，以与20世纪的象征主义相区别。象征主义重视借助外在具体事物表达内心感受，注重联想线植合、暗示、讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。爱伦·坡和波德莱尔是象征主义的先驱，前期代表诗人主要有马拉美、魏尔伦、兰波，后期则为瓦雷里、里尔放点每括克、叶芝、艾略特等。
含泪的微笑：
果戈里文学创作将喜剧性因素和悲剧性因素糅合在一起，以夸张、幽默甚至荒诞的艺术方法表现了深刻的悲剧内涵，让读者在笑声中哭泣，在诙谐中沉马言育让定尔等郁，别林斯基把他的艺术风格命名为“含泪的微笑”，这种友精这触扬打划艺术风格对契诃夫、欧亨利等后世作家产生了明显的影抓弱评款够某愿已星响。
现在“含泪的微笑”主要指欧亨利小说的创作风格，是作品喜剧形式和悲剧内涵的有机结合."微笑"是其喜剧形式．诙谐的语言，轻松的叙述，巧妙的情节.幽默讽刺甚至玩世不恭的语调，夸张，嘲讽,双关等手法的运用,都让读者忍俊不禁;育“含泪”是其悲剧内涵，欧亨利小说轻松的文字背后是内心沉重的现实主义格调，作品多揭示现实的不合理，表现小人物在残酷的社会中承受心灵的创伤，寄寓他们深深的同情。
自然主接讲照义：
十九世纪六十年代把亲乐附难巴按药， 一个新的文学流派――自然主义在法国诞生。它的思想基础来自于泰纳。 特点：1）自然主义和现实主义一样，强调客观地反映现实，但自然主义的描摹自然的主张肥错动氧实际上是随便观察到的庸俗的自然、多属偶然现象，反对现实通过典型概括的手法反映现实。2）.要求失冲物军较观看极文学家成为科学家，应按照严格方法进行研究和创作。这种以生物学分析代替责务眼居范乱社会分析的方法抹煞了人受社会制约这一基本事实。3）.自然主义者认为，既然作家完成的是科学家的职能，他就应该做到绝对的冷侵发妈沉毛静和客观，而不应流露个人感情和给予评价。代表人物有左拉、莫泊桑等。
意象理红证型损径接送派：
意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并付诸声已胞衡灯批汽实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物有休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。
复调小说：
复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，号顶时用来区别"那种基本上属于独白型（单巴两品灯组旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。与主人公的意志统一于作者意识的单声部小说不同，托斯妥耶夫斯基的小说属于个人的世界，具有强烈的对话性，"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调"。"众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合“。
象征：
艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人们熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。
象征主义诗歌的开山鼻祖是：
开山鼻祖：波德莱尔。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔：（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《碰芦局美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
影响：
波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。
波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、兰波例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开拓了诗歌新领域，探索诗歌表现的新方法。
19世纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现性”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美笑让丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界哗纳。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
