洛可可时期绘画特点
言刘检垂还18世纪初，是一个富饭友于魅力的历史转折期。欧洲开始工业革命，航海技术的逐步完善使得驾船远航成为可能；而中国这时正值康乾盛世时期，虽说执行“闭关锁国”政策，但是自16世纪利玛来自窦同学来到中国后就促进了东西文化的交往。无论怎么说吧，反正360问答这个时期我国的瓷器，以识论及设计方面的思想传入了欧洲，欧洲人终于摆脱了笨重的银餐具，开始使用“薄如纸，光如镜，温如玉，声如磬”的瓷器了~
而1715年路易十四逝世，法国进入了路易十五时代。路易十五宠爱的情妇蓬帕杜夫人，不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。也就是在她的倡导下，产生了洛可可艺术风格。
小蓬巴杜夫人
此前的欧洲还处在巴洛克风格时期，巴洛克是一种阳刚的艺术，这欢该织种阳刚的艺术加上中国为设计风的玲珑婉约又殖织距视龙每经过蓬帕杜夫人这女性的手秋季也验副吧而最终在法国形成了一种新的，与巴洛克风格相对应的，阴柔的洛可可风格。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocc示则编跑依额迅o合并而来。Rocaille敌良望心重凯精置酸是一种混合贝壳与小石子制成巴洛克风格的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。奏印短超更孙注是种与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的艺术样式。
洛可可时期最耀眼的男人——路易十五
洛可缩史鱼万着城买响成补可本身就是由宫廷发展起来的风格，所以无怪于它的奢华与风流。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁细临套随守图怀院形沙琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可风格正是这种纸醉金迷的生活天止兰语协节写照。
绘画
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，场景总是豪华，愉味死资钟担哥顶思快，充满了情欲。女人的肌肤总如瓷器一般的细腻，装饰精美华丽繁复并用很多S形和C形的曲线。
华联置保家一司娘友式子呢铎（***.w***tte话掉独段继解***u, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他是一个体弱多病，性格孤僻郁郁寡欢的人，这在他的作品中留下了深深的印迹。他先后跟随一些洛可可风格的先驱学画，当其画风成熟后，又倾心于鲁本斯、提香等前辈。他善于表现微妙的色调变化，常长浓道委燃红在灰调中加上几笔鲜亮的色彩，使画面为之一振，但又始终保持着美妙与和谐。《到西西瑞岛朝圣》《小丑》《梳妆》
《梳妆》44×37厘米 藏于英冠伦敦华莱士收藏馆
少妇慵懒的身躯，华丽光滑的织物和床头的卷毛狗都是洛可可式的。色彩从极亮到极暗间柔和的转换真的很有提香的感觉，而且他的作品中也明显看出巴洛克的痕迹，他是一个过渡期的画家，风格有点复杂
布歇（ Boucher, 1703～1770），法国国王的首席宫廷画师，是杜巴利的绘画
老师。《浴后戴安娜》《蓬巴杜夫人》《维纳斯的梳妆》
《浴后的戴安娜》 1742年 51×73厘米藏于法国巴黎卢浮宫
画中女神看起来想人间美丽的贵妇，人体成优美的S形曲线，肌肤如陶瓷一般。画面减弱了明暗的对比，加大了冷暖的反差，是整个画面充满了闪亮的阳光感，成为美术史中的里程碑式的作品。
《蓬巴杜夫人》1758年 78×66厘米 英国伦敦华莱士陈列馆
《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所做的肖像画之一，它即让我们见证布歇细腻华丽的画风，同时也目睹了文化巨人蓬巴杜夫人的风采。
《维纳斯的梳妆》 1751年 108.3×85.1厘米 油画 藏于美国纽约大都会博物馆
人体是安排在神话场景中的。画中维纳斯融女性娇柔于一体，即使在一群天使的围绕下也少有宗教气氛。那些显得贵重的衬布在空中的转折飘浮极有装饰意味。
《维纳斯的胜利》 1733年 51×63厘米 油画 藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆
此画有明显不同于古典主义追求理想美的风格，是典型的洛可可式充满享乐和肉欲感觉的作品。另外，此画在色调处理上偏暖，用色柔和，使得维纳斯与女神们的身体具有瓷质感。
弗拉哥纳尔（j.***.fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面。紧扣洛可可风格情欲主题的代表画家《荡秋千》《闩》
《荡秋千》 1766年 81×64厘米 油画 藏于英国伦敦华莱士美术馆
作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。
《闩》 1777年 73×95 布油彩 藏于法国巴黎卢浮宫
作者的这种色情主题的紧凑的洛可可式风格，引起喜爱高雅严谨风格的画家的争论。以高超的手段，把礼规之下不能用形象表现出来的东西暗示出来，正是弗拉戈纳尔绘画成就的一部分。
洛可可时期的代表画家
1、华多（法国画家）
让-安东尼·华多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。
1684年10月10日生于法比交界原属佛兰德斯的瓦朗谢讷，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒。
为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室当助手，这使蔽盯他对戏剧发生了浓厚的兴趣。
2、弗朗索瓦·布歇
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。
3、让·奥诺雷·弗拉戈纳尔
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806）虚并丛，法国洛可可风格画家，其差樱代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。
扩展资料
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。
洛可可画家喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。
洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。
参考资料来源：百度百科-洛可可艺术
