《查士丁尼大帝及随從》與波提切利
《查士丁尼大帝及随從》描繪了查士丁尼皇帝及其随從手捧聖餐杯盤和祭品向基督獻祭的場景。這是爲帝國歌功頌德的紀念碑與英雄史詩，是拜占庭帝國政教合料降改侵經山律一的社會典型産物。屬于拜占庭藝術風格。拜占庭藝術是指羅馬皇帝君士坦丁遷都拜占庭之後，來自産生的一種基督教美術風格，因爲訴底段以東羅馬帝國的首都“拜占庭”爲中心而得名。拜占庭繪畫藝術，在西方美術史上具有重大的360問答意義。特别是拜占庭風格的鑲嵌畫，造型獨特，戰析色彩明快，具有很強的宗教色彩，在鑲嵌畫中獨樹一幟，備受後人關注。所謂的鑲嵌畫，是一種獨特的繪畫誤啊價食唱品種，就是用許多細小的彩色大理石、金銀、珠玉、玻璃、石子等拼貼鑲嵌而成的畫作。公元525 至547 年，東羅馬皇帝查士丁尼進一步鞏固了基督教的統治地位，并常年發動戰争，一心想恢複往日的羅馬帝國，擴大帝國的領土面積。爲紀念光複臘文納的勝利，他下令建造了規模可争弦檢計系室非航宏大的聖威塔爾教堂，這幅表現東羅馬皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣們的鑲嵌畫，就是這座教堂中的裝飾性壁畫。
波提切利作品《春》是對人物動作描繪的集大成者。面對這樣一幅畫作，人們不禁要問，波提切利爲何要作這幅畫。這幅畫的金主是當時佛羅倫薩的當權者，梅第奇家族的羅倫佐。富可敵國的他爲了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子羅倫佐狄皮爾法蘭奇斯柯與敵對家族的女兒瑟末拉德的二礦幫族死苦婚姻。《春》正是他爲這場婚背姻而請波提切利作的委托畫。因而，《春》的主題理所當然的選擇了愛戀。然而，從我們今天的角度來看，這樣一幅将被挂于婚房的新婚委托畫中竟然會有強暴這樣的内容，這在今天是不可思議的。這種想法給我們在感受《春》的内涵過程中造成了很多不解。因此，我們就有必要稍微再了解一下當時社會的風笑勢則單衡尚。波提切利在畫《春》的同時作了另一組新婚委托畫，據說從中可以看出《春》的影子。這組畫中的一幅畫了一個被獵狗撕裂的女性，揮圍本觀使最持結大而這組畫的最後一幅則描繪了一場盛大的婚禮。如果聯系殺薄伽丘的《十日談》我們便可理解這兩幅畫之間的聯系。
《春》雖名爲春，但畫中之花卻開于不同時間。玫瑰開于夏天、地中海的柑橘樹在每年3、4月開放，矢車菊在4、5月開放，以及在冬天開放的款冬。可見作者在作此畫的時候，并未局限在春這一個阿政術任交消審輕季節，而是将四季中所有的美麗型未定花朵集于一畫，體林需手現了波提切利對于一切史擊費父變試爾得美好事物的愛戀。
《威春》在内容形式上突破了宗教題材的束縛，抒情色彩濃重，洋溢着作者的溫育華鍾協人文關懷精神。在其技法上，作者爲了表現人體的透明感，放棄了新式的油彩而是用較古老的蛋彩，又使用鉛白以十字線法描繪女神身上的羅衫，增加了衣服的厚重感和真系夜買培靜大濃勞留德實感，體現了他的寫實主義畫風。
作爲意大利文藝複興的早期佛羅倫薩畫派的最後一位大師，波提切利成功地通過《春》對佛羅倫薩畫派提倡的現實主義和人文主義進行了總結和發展，爲之後的文藝複興做出了傑出貢獻。
波提切利，受了什麽影響，創作出了兩幅巨作？
波提切利，受新柏拉圖主義哲學影響，創作出了兩幅巨作。
華麗大師波提切利最爲人稱道的是他夢幻般的藝術風格，他非常巧妙地融合了佛羅倫薩畫派和尼德蘭肖像畫的技巧，并且在古代文化和15世紀的意大利文學中尋找到自己的表達方式。波提切利的繪畫在空間設置、人物造型和技巧上都十分獨特。在空間設置上，他有意跳脫了透視法的基本規律，選擇了相對平面化的方式，讓衆多人物從中景前移，拉近與觀衆之間的距離，視覺沖擊力更爲強烈。
在人物造型上，他吸收了中世紀哥特藝術的裝飾性手法和意大利當代文學的詩性語言，刻意拉長了人物的肢體，削減了肩部的寬度，使人物失去準确的比例，卻顯得細緻、修長、典雅，成爲一種理想美的典範。在藝術技巧上，波提切利在畫中強化了線條的表現力，人物的輪廓線和衣褶線非常明顯，形體結構轉折和明暗對比則減弱了，這種從中世紀的鑲嵌畫和金屬工藝中提煉出來的靈動線條使畫面更富有裝飾性色彩。
他還擅長淡彩畫的技術，他用亮麗透明的色彩調和出一種朦胧溫馨的暖金黃色調，女性的膚色細膩柔和，周圍的景緻似乎被一層光暈籠罩，渲染出很有感染力的詩意氛圍。
《春》和《維納斯的誕生》最爲鮮明地體現了波提切利的風格。這兩幅畫都是爲美第奇家族在卡斯特羅的别墅繪制的，它們也是西方藝術史上負有盛名和争議性的畫作。
《春》大約完成于1482年，據說是爲慶祝洛倫佐的表弟結婚而定制的。畫中有六個女性和兩個男性，他們在深色的樹林中從右至左一字排開，"像串上的珍珠一樣并排放置"，中間的維納斯稍微退後，其他的人物均在前景錯落分爲幾組，後面的樹林沒有刻意制造縱深感，這使畫面有一種淺浮雕或裝飾挂毯式的平面效果。這種哥特式的空間架構方式是波提切利繪畫的典型特征。
畫面最右側，西風之神與費羅斯想要綁架山林女神克羅莉絲，後者驚慌失措，張開的嘴中冒出花朵，鮮豔的花朵紛紛飄落，克羅莉絲轉變成了花神芙洛拉（季節女神、春之女神），這個帶有暴力性質的故事在唯美的畫面中顯得有些不可思議。中間的維納斯安靜地站立着，背後的山桃枝形成一個拱形的圖案，正好襯托出沉思的女神形象。
維納斯上方蒙着眼睛的丘比特正彎弓搭箭，準備向美惠三女神中的一位射擊，這合乎了一句意大利諺語：愛是盲目的。左側的美惠三女神（分别象征美麗、愛欲和純潔）是維納斯的伴從，她們身着透明的白紗，攜手共舞。最左邊是宙斯的特使墨丘利，他手執和平之杖，驅散開冬天的陰霾，預示着春天的來臨。爲了呈現出春回大地的景象，波提切利在畫中的田園裏描繪了種類衆多的植物，包括500種已識别的植物物種，其中約有190種不同的花，彼此交織的花卉植被所形成的裝飾性圖案顯得富麗堂皇。
這幅畫的信息量非常豐富，畫家可能參考了很多古代和文藝複興時期的文學資料，美第奇宮廷詩人波利齊阿諾的詩《一個早春的清晨》爲畫面定下了基調。右側花神的靈感來自古羅馬詩人奧維德關于春天的描述。繪畫還受到當時流行的新柏拉圖主義哲學的影響，帶有一種超自然和神秘主義色彩。畫中維納斯的原型據說是佛羅倫薩的絕色女子西莫内塔，西莫内塔的丈夫與美第奇家族關系密切，而她自己也與朱利亞諾有一段绯聞。朱利亞諾在1475年的一次比武大賽中舉着畫有西莫内塔肖像的旗幟進入賽場，使她的美貌廣爲人知。
隻可惜紅顔薄命，西莫内塔在1476年香消玉殒，年僅23歲。當時全城的人都前往瞻仰她的遺容，爲她感到悲傷惋惜。波提切利曾經爲西莫内塔繪制肖像，在那幅被朱利亞諾舉着的肖像中，他用優美的線條勾畫出西莫内塔的側面，精緻的面容顯得過于理想化。在《春》中他同樣美化了心目中的女神，畫中的維納斯身着佛羅倫薩的流行服飾，頭部側歪，右手舉起，身體形成一個S形曲線，她臉上的淡淡憂傷令人感覺不到春天的喜悅，反而感傷時光的易逝。
美惠三女神是《春》中最唯美感性的一組人物，波提切利在描繪人物時并沒有運用解剖學和透視學的原理，他的技巧實際上延續了哥特藝術的變形和平面化特征，他将人物的形體拉長，再通過柔美的形體和優雅的動作賦予其生命力。州纖辯
三位舞動的女神重心都在一隻腳上，身豎旁體微微扭成S形，這種"對偶倒列"的姿态是從古典雕塑中獲得的靈感。三位女神都身着薄紗，透而不露，薄紗随着舞蹈動作輕輕飄動，透過薄紗可見其凹凸有緻、婀娜飽滿的軀體。波提切利在描繪人物時雖然借鑒了哥特藝術的一些造型冊缺法則，卻完全擺脫了其僵硬和刻闆的缺點，他的飽含感情的詩性語言對于後來的拉斐爾有所啓發。
《維納斯的誕生》作于1485年，畫中描繪了維納斯從海中誕生的情景，維納斯赤裸着身體踩在一個貝殼上，從大海的泡沫裏緩緩升起，右邊的花神芙洛拉爲她披上鮮豔的鬥篷，左邊的西風之神仄費羅斯把她吹向岸邊。維納斯是象征愛與美的女神，她的希臘名字是阿芙洛狄忒。關于她的誕生有幾種說法。荷馬在《伊利亞特》中稱其爲宙斯和女神戴奧妮的女兒。在赫西歐德的《神譜》中，她是烏拉諾斯的精血與海水的産物。烏拉諾斯是衆神之王宙斯的父親。
宙斯在母親蓋娅的指使下割下父親的生殖器抛進海裏，結果變成一個雪白的水泡，維納斯即誕生于水泡中。這幅畫顯然接受了赫西歐德的觀點。波提切利還受到波利齊阿諾的一首長詩《吉奧斯特納》的啓發，詩中描繪了維納斯從愛琴海中誕生的場景，頗有矯飾華麗之風。
與詩中不同的是，波提切利的表達是安靜憂傷的，剛剛誕生的維納斯并沒有顯示出新生的喜悅，而是意興闌珊，對于迎接她的新世界缺乏興趣。這種惆怅的情緒在《春》中也可以體會到。這可能反映了波提切利在外部世界和内心情感之間的沖突，而情緒上的微妙起伏也正是波提切利的藝術區别于哥特藝術的主要特征，後者總被認爲缺少感情色彩。
《維納斯的誕生》在空間與時間的描述上與《春》一樣受到了新柏拉圖主義哲學的影響。這一哲學學派認爲美是永恒的，而不是逐步完善的，古典神話中維納斯的故事正好符合該學派的觀點，因爲維納斯一生下來就已經成年，不需經曆懵懂的童年，也沒有敗落的暮年，永遠保持在一種青春美好的狀态，波提切利所竭力表達的就是這樣一種永不消逝的理想美。畫面構圖單純，中心的維納斯和左右的風神、花神在一條對角線上，其他的貝殼、樹木、花瓣、海水等烘托出氛圍。
維納斯的造型受到了古希臘羅馬雕塑的影響，單腳站立的S形的優美姿态，以及大理石般的光潔表面令人想起《米洛斯的維納斯》。波提切利運用了類似于阿曆山德羅斯的簡潔的塊面處理方式，使裸體的人物在健美飽滿的軀體中呈現出生命力，而較之于富有激情的希臘羅馬雕塑，波提切利的表現方式更加含蓄和内斂。這幅畫借鑒了雕刻的技巧，不過并未過于強調明暗對比，波提切利是一位擅長運用線條的大師，在這裏可見一斑：
人物的輪廓和服飾上構成了各種線條的組合——軀體上柔和的曲線、長發上層層疊疊的長曲線、海水的波浪紋以及服飾上的短線條等，這些線條靈活多變，有着内在的韻律和秩序。在以線條造型的基礎上，波提切利再以稀薄的顔料層層塗抹在結構轉折處，呈現出一種微弱而又恰到好處的明暗效果。整幅畫色調明朗，造型典雅，用一種遠離塵嚣的詩化境界表現出了對于永恒之美的期盼。
