《查士丁尼大帝及随从》与波提切利
《查士丁尼大帝及随从》描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合料降改侵经山律一的社会典型产物。属于拜占庭艺术风格。拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭之后，来自产生的一种基督教美术风格，因为诉底段以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史上具有重大的360问答意义。特别是拜占庭风格的镶嵌画，造型独特，战析色彩明快，具有很强的宗教色彩，在镶嵌画中独树一帜，备受后人关注。所谓的镶嵌画，是一种独特的绘画误啊价食唱品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年，东罗马皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地位，并常年发动战争，一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为纪念光复腊文纳的胜利，他下令建造了规模可争弦检计系室非航宏大的圣威塔尔教堂，这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣们的镶嵌画，就是这座教堂中的装饰性壁画。
波提切利作品《春》是对人物动作描绘的集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的二矿帮族死苦婚姻。《春》正是他为这场婚背姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从我们今天的角度来看，这样一幅将被挂于婚房的新婚委托画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微再了解一下当时社会的风笑势则单衡尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说从中可以看出《春》的影子。这组画中的一幅画了一个被猎狗撕裂的女性，挥围本观使最持结大而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系杀薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个阿政术任交消审轻季节，而是将四季中所有的美丽型未定花朵集于一画，体林需手现了波提切利对于一切史击费父变试尔得美好事物的爱恋。
《威春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的温育华钟协人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真系夜买培静大浓劳留德实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
波提切利，受了什么影响，创作出了两幅巨作？
波提切利，受新柏拉图主义哲学影响，创作出了两幅巨作。
华丽大师波提切利最为人称道的是他梦幻般的艺术风格，他非常巧妙地融合了佛罗伦萨画派和尼德兰肖像画的技巧，并且在古代文化和15世纪的意大利文学中寻找到自己的表达方式。波提切利的绘画在空间设置、人物造型和技巧上都十分独特。在空间设置上，他有意跳脱了透视法的基本规律，选择了相对平面化的方式，让众多人物从中景前移，拉近与观众之间的距离，视觉冲击力更为强烈。
在人物造型上，他吸收了中世纪哥特艺术的装饰性手法和意大利当代文学的诗性语言，刻意拉长了人物的肢体，削减了肩部的宽度，使人物失去准确的比例，却显得细致、修长、典雅，成为一种理想美的典范。在艺术技巧上，波提切利在画中强化了线条的表现力，人物的轮廓线和衣褶线非常明显，形体结构转折和明暗对比则减弱了，这种从中世纪的镶嵌画和金属工艺中提炼出来的灵动线条使画面更富有装饰性色彩。
他还擅长淡彩画的技术，他用亮丽透明的色彩调和出一种朦胧温馨的暖金黄色调，女性的肤色细腻柔和，周围的景致似乎被一层光晕笼罩，渲染出很有感染力的诗意氛围。
《春》和《维纳斯的诞生》最为鲜明地体现了波提切利的风格。这两幅画都是为美第奇家族在卡斯特罗的别墅绘制的，它们也是西方艺术史上负有盛名和争议性的画作。
《春》大约完成于1482年，据说是为庆祝洛伦佐的表弟结婚而定制的。画中有六个女性和两个男性，他们在深色的树林中从右至左一字排开，"像串上的珍珠一样并排放置"，中间的维纳斯稍微退后，其他的人物均在前景错落分为几组，后面的树林没有刻意制造纵深感，这使画面有一种浅浮雕或装饰挂毯式的平面效果。这种哥特式的空间架构方式是波提切利绘画的典型特征。
画面最右侧，西风之神与费罗斯想要绑架山林女神克罗莉丝，后者惊慌失措，张开的嘴中冒出花朵，鲜艳的花朵纷纷飘落，克罗莉丝转变成了花神芙洛拉（季节女神、春之女神），这个带有暴力性质的故事在唯美的画面中显得有些不可思议。中间的维纳斯安静地站立着，背后的山桃枝形成一个拱形的图案，正好衬托出沉思的女神形象。
维纳斯上方蒙着眼睛的丘比特正弯弓搭箭，准备向美惠三女神中的一位射击，这合乎了一句意大利谚语：爱是盲目的。左侧的美惠三女神（分别象征美丽、爱欲和纯洁）是维纳斯的伴从，她们身着透明的白纱，携手共舞。最左边是宙斯的特使墨丘利，他手执和平之杖，驱散开冬天的阴霾，预示着春天的来临。为了呈现出春回大地的景象，波提切利在画中的田园里描绘了种类众多的植物，包括500种已识别的植物物种，其中约有190种不同的花，彼此交织的花卉植被所形成的装饰性图案显得富丽堂皇。
这幅画的信息量非常丰富，画家可能参考了很多古代和文艺复兴时期的文学资料，美第奇宫廷诗人波利齐阿诺的诗《一个早春的清晨》为画面定下了基调。右侧花神的灵感来自古罗马诗人奥维德关于春天的描述。绘画还受到当时流行的新柏拉图主义哲学的影响，带有一种超自然和神秘主义色彩。画中维纳斯的原型据说是佛罗伦萨的绝色女子西莫内塔，西莫内塔的丈夫与美第奇家族关系密切，而她自己也与朱利亚诺有一段绯闻。朱利亚诺在1475年的一次比武大赛中举着画有西莫内塔肖像的旗帜进入赛场，使她的美貌广为人知。
只可惜红颜薄命，西莫内塔在1476年香消玉殒，年仅23岁。当时全城的人都前往瞻仰她的遗容，为她感到悲伤惋惜。波提切利曾经为西莫内塔绘制肖像，在那幅被朱利亚诺举着的肖像中，他用优美的线条勾画出西莫内塔的侧面，精致的面容显得过于理想化。在《春》中他同样美化了心目中的女神，画中的维纳斯身着佛罗伦萨的流行服饰，头部侧歪，右手举起，身体形成一个S形曲线，她脸上的淡淡忧伤令人感觉不到春天的喜悦，反而感伤时光的易逝。
美惠三女神是《春》中最唯美感性的一组人物，波提切利在描绘人物时并没有运用解剖学和透视学的原理，他的技巧实际上延续了哥特艺术的变形和平面化特征，他将人物的形体拉长，再通过柔美的形体和优雅的动作赋予其生命力。州纤辩
三位舞动的女神重心都在一只脚上，身竖旁体微微扭成S形，这种"对偶倒列"的姿态是从古典雕塑中获得的灵感。三位女神都身着薄纱，透而不露，薄纱随着舞蹈动作轻轻飘动，透过薄纱可见其凹凸有致、婀娜饱满的躯体。波提切利在描绘人物时虽然借鉴了哥特艺术的一些造型册缺法则，却完全摆脱了其僵硬和刻板的缺点，他的饱含感情的诗性语言对于后来的拉斐尔有所启发。
《维纳斯的诞生》作于1485年，画中描绘了维纳斯从海中诞生的情景，维纳斯赤裸着身体踩在一个贝壳上，从大海的泡沫里缓缓升起，右边的花神芙洛拉为她披上鲜艳的斗篷，左边的西风之神仄费罗斯把她吹向岸边。维纳斯是象征爱与美的女神，她的希腊名字是阿芙洛狄忒。关于她的诞生有几种说法。荷马在《伊利亚特》中称其为宙斯和女神戴奥妮的女儿。在赫西欧德的《神谱》中，她是乌拉诺斯的精血与海水的产物。乌拉诺斯是众神之王宙斯的父亲。
宙斯在母亲盖娅的指使下割下父亲的生殖器抛进海里，结果变成一个雪白的水泡，维纳斯即诞生于水泡中。这幅画显然接受了赫西欧德的观点。波提切利还受到波利齐阿诺的一首长诗《吉奥斯特纳》的启发，诗中描绘了维纳斯从爱琴海中诞生的场景，颇有矫饰华丽之风。
与诗中不同的是，波提切利的表达是安静忧伤的，刚刚诞生的维纳斯并没有显示出新生的喜悦，而是意兴阑珊，对于迎接她的新世界缺乏兴趣。这种惆怅的情绪在《春》中也可以体会到。这可能反映了波提切利在外部世界和内心情感之间的冲突，而情绪上的微妙起伏也正是波提切利的艺术区别于哥特艺术的主要特征，后者总被认为缺少感情色彩。
《维纳斯的诞生》在空间与时间的描述上与《春》一样受到了新柏拉图主义哲学的影响。这一哲学学派认为美是永恒的，而不是逐步完善的，古典神话中维纳斯的故事正好符合该学派的观点，因为维纳斯一生下来就已经成年，不需经历懵懂的童年，也没有败落的暮年，永远保持在一种青春美好的状态，波提切利所竭力表达的就是这样一种永不消逝的理想美。画面构图单纯，中心的维纳斯和左右的风神、花神在一条对角线上，其他的贝壳、树木、花瓣、海水等烘托出氛围。
维纳斯的造型受到了古希腊罗马雕塑的影响，单脚站立的S形的优美姿态，以及大理石般的光洁表面令人想起《米洛斯的维纳斯》。波提切利运用了类似于阿历山德罗斯的简洁的块面处理方式，使裸体的人物在健美饱满的躯体中呈现出生命力，而较之于富有激情的希腊罗马雕塑，波提切利的表现方式更加含蓄和内敛。这幅画借鉴了雕刻的技巧，不过并未过于强调明暗对比，波提切利是一位擅长运用线条的大师，在这里可见一斑：
人物的轮廓和服饰上构成了各种线条的组合——躯体上柔和的曲线、长发上层层叠叠的长曲线、海水的波浪纹以及服饰上的短线条等，这些线条灵活多变，有着内在的韵律和秩序。在以线条造型的基础上，波提切利再以稀薄的颜料层层涂抹在结构转折处，呈现出一种微弱而又恰到好处的明暗效果。整幅画色调明朗，造型典雅，用一种远离尘嚣的诗化境界表现出了对于永恒之美的期盼。
