《百老汇爵士乐》是蒙得里安 Piet Mondrian在1942年创作，抽象画藝術作品，新造型主义藝術作品，藝術作品尺寸127 x 127 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约现代美术馆Museum保管。
《百老汇爵士乐 Broadway Boogie Woogie》
《百老汇爵士乐》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《百老汇爵士乐》
藝術家名稱：蒙得里安 Piet Mondrian
《百老汇爵士乐》是蒙得里安 Piet Mondrian在1942年创作，抽象画藝術作品，新造型主义藝術作品，藝術作品尺寸127 x 127 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由纽约现代美术馆Museum保管。
作为风格派（De Stijl）运动和组织的领导成员.荷兰艺术家皮埃尔．蒙得里安（1872-1944）创造出“新造型主义（Neo-Plasticism）”这个名词.来指代他自己独特的抽象藝術作品.其中包括简洁明快的几何形状.还有红、黄、蓝、黑、白和灰的么色构成。他想达到的目标.是要融合生活与艺术.展现出世界在精神层面的和谐。蒙得里安煞费苦心.用色条规划自己的构图.毫无止境地精细调整自己那些水平和垂直的色带.还有么色之间的关系。1940 年.蒙得里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇的爵士乐.并且爱上了其中的音符切分法和即兴演奏的旋律。“百老汇爵士乐”发端於他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷.他将其与自己的“动态节奏”做比较。在这幅藝術作品里.蒙得里安去掉了常用的黑色.向黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点。这些元素响应了纽约交通系统的停止与启动运动.彷佛像百老汇的交通灯一样不停眨眼。这是蒙得里安完成的最後一幅画.却也是他首次试图在抽象中复活具象元素。就像亚历山大．考尔德一样.他力图创造反映宇宙规则的艺术.同时还要保留一些直观上的自发性。蒙得里安与克利和康定斯基一样.要用自己的艺术向一个更和谐的世界献礼。
作者蒙得里安介绍
原名 Pieter Cornelis Mondriaan，1872 年三月生於荷兰的 Amersfoort，将抽象派推至极限，通过构图和色彩的简单形式来探索所有景象的基本原理，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，後来逐渐把树木的形态简化成水准与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
他出身於一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育。但最终，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之後，进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。然後，他经历了一个困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。他主要画阿姆斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄，他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。他的画风爽直，笔法也非常肯定。
1903 年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的前景。宗教问题使他着迷，他读着“神智学协会”出版的书籍，并在几年之後，成为它的会员。他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。1917 年他开始创造自称的新造型主义风格，运用线条和色彩区块去实现他的理论，是一位 20 世纪最有影响力的艺术家。他单纯化的抽象理论，不仅改变了绘画的路线，也深入於建筑学、工业设计、平面艺术，1944 年二月死於纽约。
