新古典音乐是什么
新古典主义音乐(Neoclassicism Music)是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次来自世界大战和第二次世界大战之间！在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及决作盟进宪夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语老般浓政言！在音乐形式上，主要继承巴找袁洛克音乐和古典主义音乐时期的曲360问答式和体裁，并重新使用一部分古乐器(如羽管钟即口映质守例怎服键琴)，但和声常来余烧化普夜负聚药常较为尖锐，并多用复杂的对位法！其具体表现置信形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相促企时差甚远！新古典主义在美学加代剂村议冲燃思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现！新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立常』创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的(不混杂守航行温丝诗或绘画等)；作曲家应该摆脱主测候百欢衣特神妈雨观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来！作为体系而对后世有影响的新古典主义，以述意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表！ 布索尼认为音乐应当保陆含求举为持严格的客观精神和中立态度措，而古典的对位手法以及坐娘则千千帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、 萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的 途径！斯特拉文斯基于1927年在英国杂志续探置精非映架城上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮！新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《前春钢琴小奏鸣曲》，但位落此镇下烈找死粒维最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等！这些作品有的选自古 代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格！由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响！法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色！他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色！六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919～1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征！F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴！ 德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在和声理论上建立了新的体系！但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格！他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起！ 匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去！他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作！而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合,平易近人！例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表！ 苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴！ 法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家！但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典主义的范畴！
为什么称肖斯塔科维奇为20世纪的贝多芬
老肖的四重奏是起步较晚的，30年代才写好第一部四重奏。老肖的四重奏在风格上是于其交响曲和协奏曲一脉相承的启虚卜，你可以在其四重奏中听出很多其交响曲和协奏曲中运用过的主题。老肖的弦乐四重奏的写作高峰是在其后期，他在四重奏中依旧发扬了其恐怖氛围大师的特色。作为新古典主义风格的带头人，他的四重奏有贝多芬的影子，贝多芬最后一部弦四便是大赋格，而老肖的弦四则可以说是大赋格的延续，复杂的对位，不协的和声，其四重奏结构的复杂程度丝誉差毫不逊于他的交响曲。老肖写作的特点是主题与动机很多却不杂乱，这是因为他有着非常强的逻辑性，与核心音程的概念，这就是说主导与联系音乐的不再是动机，而是某个音程。所以你就能在其作品中即能听到古典的手法，也有十二音序列的手法，却并不杂乱。相对于交响曲，他的四重奏更能体现出这种写作风格，复杂而不杂乱，他的任何悄穗一部弦乐四重奏要是细讲起来都是长篇。
