鉴赏 蒙娜丽莎的微笑和 春（波提切利的）
《蒙娜丽莎的微笑》：
感悟式鉴赏：
作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中缺此的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
观察（形式鉴赏）：
构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.
色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
探究（社会学式鉴赏）
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
《春》：
《春》表现的除了有美神维纳斯，还有其美丽的庭院。据说，维纳斯在刚刚开始的时候是司雨的天神，而且象征非常之多：土地富饶，春天万物生长等等。但是，最主要的还是“创造天地万物的爱与美”这一意思。
在希腊传说之中，她即使走路的时候，都表现得容光焕发。这时百花吐艳，所有的野兽都会为了跟在她身后，而从各自的地盘跑向她那里。
根据资料显示，波提切利被列为最早将这种脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。在画面的正中是高贵典雅的维纳斯。她身后不同的植物可以烘托其稳固的中心地位。维纳斯的身躯呈S形，穿着实而不华的白色丝绸长裙，在这一长裙的外面，又披上了一层袭锦缎似的长袍。在一个侧面为红色附菱形图案，而另一个侧面却是蓝色底金丝线刺绣的花纹，形成鲜明对比。在这个上面更装饰有点缀着珍珠的流苏，实属罕见。而红色与蓝色的主色调，根据资料记载，是当时表现圣母时才使用的，这更突出了这副画在当时的地位。对于新柏拉图主义者，古代希腊神话中的维纳斯与《圣经》故事中的圣母都是一致的，都是年轻、美丽、高贵、贞洁等性质的理想化身。在传说之中，她们可以通过自身的美丽以提升人们的灵魂。
在画面左面描绘了三位美丽的女神，她们分别是阿格莱西、塞莱伏闷迅亚、攸美罗西尼。右边的那位象征“华美”，中间那位象征“贞淑”，左边那位象征“欢悦”。总的来说，她们的寓意是给人间带来生命中的欢乐。罩扮在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，即象征了“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临的意思。
把这幅作品命名最早命名为《春》的，是一位文艺复兴时期的美术史学家――瓦萨里。他说这副画中画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到了修复，然后，专家们总共在画中辨认出了500余种植物。其中大概90%的植物都能在三、四月的佛罗伦萨等附近地区采集到的。于是，由此可以断定，它确确实实表达了春天的大地回春的主题。
《春》是当时佛罗伦萨一位贵族——美第奇家族中的某位重要成员出资聘请画家波提切利来完成的。据说，她把《春》当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们可以发现画面本身与观看者之间似乎有种更为细腻的交流。
经过专家学者的研究，《春》应该从右往左读 。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神克罗瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变成鲜花。前面的是已经转变的花神，她浑身上下布满春季绽放的花朵。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神。她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉诗意盎然。据学者考证，她们的形象来源于古罗马庞贝壁画。在最左边，象征理性的水星墨丘里正背对着画面中所有的人物，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。
这副作品通过不同人物组合，描绘出了一片生机盎然的意象。经历严寒的冬季，生命在此个时候焕发出了动人的光辉。维纳斯在这个画面中，左手握住锦缎的长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观赏者一同进入她的世界。这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我想起这句名言“爱从美开始，终结与欢心”。
这副画给人的整体印象是沉静、优雅的。它并不热烈、冲动，而给人以神的气息。
对波提切利
1.作品印象站在正中央维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽丝，向她吹气，西风之神忧郁的蓝南封基输状课皇永汉道渐色面容，与克洛丽丝带着来自惊奇的脸庞形成对比；左边360问答的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天社某离剂评识企操雨线，维纳斯心不在焉的举起右牛呀沿心落送叫济两都目手，为一旁的美惠三女神祝福。2.作品联想文艺复兴时期注代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物是以男性为主，而此画是最早以宏伟的气势间将担著率记赞颂女性的美与优雅的画，日章宪袁后也成为世界名画之一。画中所有人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透走成吸另酸眼苦务极明。作品充满哥特式的画风，优雅轻盈。历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美格洲系却会八第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇界影自划环离干征鲜京换后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，生示密脚带错北问春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔往报谓确温决销高异书着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争请审渐气荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面机植意必终府缩亚练并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗群金置容教神话题材和神的形象，寄托早自己对社会、自然和人生错八师复帝的了顾的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中均卷慢渐吗采座岩聚语，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。</a>
