风格怪异艺术家
来自爱德华·蒙克（爱德华·蒙克，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版降范势委玉若画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义360问答绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起环给松北切威合房了主要的影响。
莫迪里阿呼尼。其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是肉地光你控确球限病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了元这两幅风景，除了布朗库西式和尽落非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品针，都集中为两大类，肖像和裸负企岁清牛专体，他没有群像和叙事性作品。
就肖像画而露孙其简妒决鲁品罗言，他早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有系呀背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使怎士人物本身得以突出。这是画家马味息牛马对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
叫绍状虽棉法掌讲初跟按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼受里月背某包自流呢睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜材翻剂奏总只列向阶色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是※凝视?，一种内向的自我凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(Jacques Lacan, 1901-1981)怕的镜子之说，认为幼儿通过镜子还思地转服边助片弱新而开始了自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。到二十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。我要说，他笔下的人物，象画家本人一样孤独，只进行自我交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。因此我还要说，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。
与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制我们的视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在我们眼前，有就近窥视的特点。
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿 。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。
埃贡·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于维也纳。
1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的 《夏日景色》埃贡·席勒[1]画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外， 《家》埃贡·席勒[2]着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。
先给你发这几个 你搜搜他们的画看是否喜欢
他是世界顶级情色画家，画出了世界上最贵的女人画，价值超过十亿
说到世界名画，很多人可能想到的是静物、风景之类，但有一位画家，尽管受尽了人们的不理解和指责，但他还是用一生的热爱去栓释他的“情色”艺术。
他一生喜欢女人、土豪金、xin与爱、生与死是他作品永恒的主题，这位画家就是古斯塔夫.克里姆特，世界顶级情色画大师。
他笔下的女人或张开双腿、或裸露臀部、或沉溺于情爱中，正因为他独特的绘画题材和风格，因此被后人称为“情色画家”
古斯塔夫.克里姆特一生画过的情色画数以千计，从希腊神话的女神，到现实生活中的贵妇、妓女均有涉猎。
只有当时的席勒称他为：一个不可思议的完美艺术家，一个深邃的人，他的作品就是圣殿。而这句话也在当今也一语中的。
他画出一幅《鲍尔夫人》的女人画，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，画中的女人是维也纳富商的爱妻阿黛尔，她眼神迷离双手交握，完全掩饰了残疾的手指，一袭长裙用沥粉和金箔勾勒，画面熠熠生辉，显得非常迷人。
《鲍尔夫人》
这幅土豪金的华丽肖像画于2006年被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元（折合人民币9亿多）收藏并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。
这幅画历时三年完成，画中的女人维也纳富商的爱妻阿黛尔在画中庄严端坐，红唇美艳，穿着露肩性感的金色长裙，风姿绰约，最让人惊叹的是她的眼神十分迷离，就像蒙娜丽莎一样，双手交叉放在胸前掩饰住了其中一只残疾的手指，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉。
2007年，古斯塔夫.克里姆特的《阿黛尔2号》被中国买家以10.3亿元价格买下，再一次引发市场轰动
《阿黛尔2号》
古斯塔夫.克里姆特也由此一画成名，成为世上画出最贵女人的画家。古斯塔夫.克里姆特之所以画出世上最顶极的情色画与他对女人的热爱是分不开的。
古斯塔夫.克里姆特出生于奥地利维也纳附近的一个金匠家庭，父亲生意不大好，所以家境贫寒，他是家里的长子，从小时就表现出超强的艺术天分，14岁他便获得维也纳艺术工商学院的奖学金，在那里接受了长达7年的基础绘画训练。
毕业后他还受托为维也纳大学创作天顶装饰作品，但因为激进的主题与题材被直批“色情”，最终未被采用。
他的作品以刻画女性身体为主观意识而于上世纪被视为离经叛道，不被主流社会所接受，他笔下的女性妩媚、温暖、馨香、妖娆、泰然、无拘无束。
他袜弯对女人性感的描摹可谓达到登峰造极的地步，丝毫不受舆论的影响，所谓艺术来源于生活，这与他混乱的私生活是离不开的。
据说他的画室被四周围得严实，种满了植物，工作期间不允许亲戚朋友进来，他则穿着长袍和凉鞋整天与那些模特厮混在一起，让她们摆弄着撩人的姿势，毫无顾忌地谈论着情色的话题。
在他眼中，这些美丽的尤物就是他绘画灵感的来源，一旦捕捉到细节他马上动笔，或者与她们一度春风。
一生当中，他情人无数，但真爱仅有两位，一位给了他灵感，一位给了他真爱，激发画家灵感与创作热情的女人叫阿尔玛，相传她有一双独具魅力的紫蓝色眼睛，这双眼睛深深吸引了画家。
但是这个阿尔玛感情生活也很丰富，不但结过几次婚，同时还是画家奥卡.柯克西卡和作家卡尔.克劳斯等艺术家的情人。
另外一位就是古斯斗丛塔夫.克里姆特心爱的女人，叫艾米莉.弗洛格，两人是心心相印的爱人，这个女人包容着画家与其他情人的风流韵事，并照顾着画家的生活。
在列奥波多博物馆的展览中，收藏了400张克里姆特空好樱寄给艾米丽的明信片，克里姆特是个不爱表达的男人而这些写满了画家生活的细枝末节的卡片，就成了他们感情的最好证明。
古斯塔夫.克里姆特善于情色画，除了技法，最重要的还是他透过画作表达出的对爱情和对生命的看法。
《爱》
画作《爱》中，一对热恋情侣倾力相拥，但男生却隐于草丛，只露出一个头，这像极了他和芙洛格的爱情，一个全力付出，一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。
这位孤独的画家就像当年的梵高一样在世的时候被人当作下流画家不为人欣赏，为维也纳大学创制的《医学》《法学》《哲学》三幅天顶画作，87位教授联名抗议，因为画作中暴露的身体不能登大雅之堂，教育部长还为此辞职。
1918年，年仅55岁的他，因流感结束了生与死的宿命，他的画作一直有争议，但面对永远的生死，他的沉默仿佛在告诉大家爱情跟作画一样需要一往向前。
