如何培
美感是需要长期的培养的微备紧力艺即，但我们大部分人其实在小的时候并没有360问答接受过这样的教育，现在美盲越来越成为问题，审美顾诗代叶酸味外已变成了硬伤，从穿衣，装饰，甚脸至到工作的PPT审便预答垂广异们失是能不能做好，那么如何来逐步培养足银否其顺斯红自己的美感呢。 （汉宝德，生活、读书、新知三联书店， 2011 年《如何培养美感》）
一、寻找培养美感的动力
相信自己的眼睛和直觉，人类是有识别美的本能的，比如我们都喜欢看美女，喜欢好看的风景，鲜艳的花朵等等。所以平时要多留意生活中美的东西，比如鲜花，树叶，试着找到美的基准点，比如鲜花的几何秩序，都是从花蕊由内向外，树叶的脉络对称等。
二、秩序与美感
1、形式的近似
近似不等于完全相同，相同容易显的单调，近似是指使用相似的要素，但又有不同的变化。例如皖南徽州村落，虽然房屋的大小高矮各不相同，束它导但又都是白墙青瓦，而春紧许益结夫光意培示状不给人杂乱之感，这是形式近于算似之美。
2、韵律
这是秩序的更高层次，韵律更像是一个听觉名词，音乐的韵律和组合是多样的，其实在视觉上也可以有韵律的表达。用相同的单元完成不同的或观举器组合，而体验出的带见导术韵律之美，在古典训怎超最欧洲建筑较为常见，比如廊柱的排列。
三、比例
首先是古典美学发现的黄金比例，8:5巴察帝承协利或者13:8，这个大概是基于人的视觉感官，大多人类视觉上觉得美的事物基本都符合黄金比例。而且黄金比例更有意义其实是阻记由格帮米因界研防溶横向的矩阵比例，因为人的眼镜是左右对称的，在静态的观看状态下，关干它生理上最舒服的范围略等于黄金比例。在西方的许多建筑中，大多采用简单情的几何图形构成的黄金影晶比例，如罗马的君士坦丁纪念门。而进阶阶段，就是符合黄金比例的抽象画，著名的有保罗克利的红气球。
四、理性的美感
包括材质和用总供看苏途，一样东西只有发挥其真实的用途才是真的美的，如果加了太多繁杂而没有实用价值的东西，反倒会显得累赘。简单来说就是顺眼、顺心，比如一些大型器物在考虑材料的同时，还要注重结构和构造，结构的安全感也是美感的必备条件之一。
五、色彩
色彩之美讲究调和，调和是色彩世界的基本原则。就像大自然里面的很多色彩，其实是没有完全的原色的，都是集中色彩的调和，所以看上去舒服而不刺眼，而调和色又以灰色为基础，各种原色加入灰色后，会有更加柔和，协调的感觉。对于喜欢鲜艳颜色的人，可以研究基本的冷暖色调搭配。
六、构成之美
当一个物件由多个元素组成时，就出现了机构关系，组织适当与否是美感中最基本的问题。
1、对称与主从关系
对称是自然界最根本和最简单的构成关系，除了极个别之外，大多数生物都遵循对称的原则。推广到建筑上，中国的古代建筑是最讲究对称的，故宫、孔庙到晋商的各种大院。当初在慕课学中国古代建筑史，老师花了整整两节课的时间来讲中国建筑的对称关系，可见其重要程度。
但对称的前提是一致，构成物件的元素是一致的才可能对称，但我们不能保证遇到的都是一致的，比如一个果盘里放一个苹果和一个梨子，二者从颜色上，形状上都不一样，这个时候想要对称就比较困难了，但是又怎么样才能使二者的摆放关系看上面有美感呢，这个时候就需要引入主从关系。在一幅画面中，最好只有一个主要关系，其他作为装饰而存在，例如把苹果摆在盘子的中央，梨放倒在侧面的部分，突出苹果的位置。
2、“称”式关系
称式关系主要利用中国古代称的原理来实现画面的平衡，虽然支点不一定居中，但由于左右两面重量的不同而可以实现平衡。这一点在绘画上体现的比较多一些。
综上，培养美感是一个长期的过程，需要在了解了一些基本原则的基础上，经过细致的观察和体会。美感最重要在于顺心，顺眼，切勿为了追求美感而牺牲物品本来的功能。中国的古代瓷器，书法，家具等都是培养美感的良好来源，可以多去留意并且试着欣赏其中的线条，组合之美。
保罗克利在哪里出生的？
保罗·克利(1879~1940)出生于瑞士，但其一生主要是在德国度过的。作为音乐教室的儿子，他从小受到过良好的音乐教育，不过最终他走上的却是美术这条道路。判桐曾经拉小提琴的双手创造出了极具个性、充满幻想的艺术世界，这成就使他无可非议地跻身于最杰出的现代主义艺术家之列。
克利早年曾在尼尔艺校求学，并曾师从于墨尼黑艺术学院的斯塔克。1911年，他与康定斯基、马尔克、麦克等人相识，并参加青骑土社的有关活动。1914年前后，他与麦克结伴去了突尼斯和非洲，这一旅行使其艺术发生了某种重要变化，渐渐地，他找到了自己独特的艺术语言和视角。应该说，克利所接触到的艺术影响源是相当复杂的，印象派、野兽派、立体派……，雷东、思索尔、德劳内、毕加索、卢梭……。在这些纷繁复杂的影响面前，他保持了冷静。审慎的思考和细致的探究对其独树一帜的风格的形成有重要作用。
克利认为，在艺术中“直觉是决不可能被替代的。”他对凭直觉自主描绘的儿童艺术很感兴趣。儿童特有的符号创造能力、形状变化能力，尤其是无拘无束、天真率直的特性尺悄令他颇有启发。有时他也试着象孩子画画那样，由着笔在画布上信马由缰地自由涂绘，获得某种直觉形象，再对之加以有意识的改进，从而得到他所需要的东西。他的作品看似天真稚拙，实际上却是深刻而独特的。形是克利作品充满魔力的重要方面。他用点、线、面组构出各种象征性符号般的形状，这些形状在画面上自由自在地延伸变化，又出乎意料地碰撞在一起，激荡出某种不可思议的震颤力。有些形象非常可爱，游弋的鱼、怪物的面孔、红色的气球……仿佛出自孩童之手。有些形象则与显微镜下的浮游生物、微生物等有着高相关，它们排列、组合、变化、重复，展示着艺术家的奇思妙想。颜色是克利作品充满魔力的另一个方面，它们与形如此紧密地融为一体。
有时，暗底衬托出鲜明响亮的红黄色；有时则是颜色样片般的渐变与叠加；有时，色块与色线进行着小范围内的分割与争斗；有时，在棋盘似的网格中，在最亮和最暗的两极间，色彩和色度被非常娴熟地推进和后退……克利那些令人心动的画面常常会让我们不由自主地想起音乐，确实，深厚的音乐素养令他很自然地把某些音乐的形式借用到了绘画中。节奏、韵律、渐变、重复、展开，这些与音乐相符的性质在其画中反复出现，带给观者难以言喻的美感和极具丰富的形式。克利认为，艺术应该关注“已经创造了和正在创造着世界的那种力量”，认为“以前我们惯于表现地球上看得见的陵冲渣东西，不是我们喜欢看的东西，就是我们希望看到的东西。今天我们揭示可见的东西后面的实在，这样来表示一个信念：可见的世界只是宇宙中一个孤立的例子，还有许许多多别的潜在的实在……。”这在某种程度上阐释了克利的艺术探索，也让我们能对他那隐含在稚拙下的深刻和精辟有所了解和领悟。威尔奈·哈弗特芒先生曾这样评价，“他是一个有新感受的原始人。”
