达利有哪壹些经典作品？达利的作品风格及评价
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不蔽森合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，往往将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的可能是「回忆的永恒」。
回忆的永恒
画「回忆的永恒」创作于1931年，很典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现今这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或族并芹搭在平台上，或披在怪物的背上，很像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自个在「回忆的永恒」这幅画中表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」，是自个不加选择的，并且尽大概精密地记下自个的潜意识，自个的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现兆毕实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，以为他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，享受一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如「面部幻影和水果盘」，人们会从这幅作品中发现今上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
达利的作品让人们感叹：这或许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
艺术评价
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体区域性为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的物件。「我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子」，「每日早晨醒来，我都在享受一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……」。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自个内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自个是现代艺术文化的救世主，每日都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他往往都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，或许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自个表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，以为他们的言论与行动通常是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来讲，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的非常多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种「潜意识」的景物，本来都是画家主观地「构思」出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应当培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就经常故意放任自个的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现今1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象经常被不断重复，如带有非常多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。
在某种意义上，达利所定义的「超现实主义」比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的「超现实主义」，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的「超现实主义」。他在发挥和运用自个的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。
看完会更懂周杰伦《最伟大的作品》
《最伟大的作品》讲述的是周杰伦化身时空旅人去20世纪和各位大师相遇的故事。
开360问答始周董假装工人穿着复古西装去往莎玛丽丹百货的顶楼。
歌词写
漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光
莎玛丽丹百货是法国巴黎著名的地标，它位于塞纳河畔，距离著名景点 巴黎圣母院 卢浮宫都很近，在塞纳河的右岸，塞纳河的左右岸类似于我氧黄口准北地积阻封们现在上海的黄浦江，一边是文化文艺，一边是经济金融。
歌词写 我用琴键穿梭1920错过的不朽
1修药920年，莎玛丽丹造百货公司进入鼎盛时代，20白电掉虽01年，LVMH就是LV的母公司收购了莎玛丽丹百货的股份，然而随后发现是莎玛完基置见军掌丽丹存在火灾隐患就暂时被关闭了配系输走始特。
LVMH公司花费7个多亿对大楼进行修复，直到去年6据攻氢正月底才开业，当时法国总统马克龙也来参加了开业典礼。
周杰伦应该氧云斤千发是那个时候去翻修后的顶楼拍的mv，他弹奏钢琴，令时间倒转，弹奏的曲子正是电影不能说的秘密的插曲，与此同时，时钟倒转，和他的歌曲，反方向的钟有趣对应。
周杰伦通过莎玛丽丹的顶楼化身时空随波皮旅人，穿越回到20世纪，首先遇到了雷内·马格丽特。
歌词写 偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的演业田州础煤断船张德鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
马格丽特是比利时超现实主义画家。母亲是帽子销售，小时候母亲投河自杀早逝，母亲浮尸时被衣饰覆盖著胶脸部在他脑海中留下深刻印象。这令他在1927年至19心立冷举跟项28年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔。
歌词中的，苹果，脸上验适列却婷管括验写帮祖的鸽子就是指他画的一些不露脸的画作：
苹果
脸上的鸽子
歌词中不是烟斗的烟斗是指，玛格丽特的作品：图像的叛逆 画作下面有一行小字，是马格丽特写的“你看到的不是烟斗”
歌词 写 他是个画家不是什么调酒
众人熟道玛格丽特这款酒的人，更胜于这个画家
下一幕转到画家 达利
达利全名是萨尔瓦多.达利书西班牙一个画家，开立养飞现极万与马蒂斯，毕加索，都是二十世纪时候比较有代表性的画家，人到中年蓄起了胡子，翘着的，成为其标志性的特点。
mv中杰伦变汤匙魔术，把勺柄弄弯了，歌词中写，弯了汤匙借你灵感不用还我，致敬济达利后面的作品
歌词写， 融化的是墙上的时钟还是乳酪
致敬达利的另一副作品
达利的作品到现在也给予了很多工艺品设计灵感。
歌词中的 龙虾电话 ，是达利当时联合投资人设计的一款电话，一共只有11部
如果达利生在中国，设计的会不会不是龙虾而是一只猪蹄呢？
接下来杰伦见到的，是中国的画家常玉，常玉，四川人，年少家境优渥，自小学画，是和徐悲鸿，徐志摩一个时代的人，有中国的马蒂斯的美称，以画裸女和花卉出名。
歌词写
浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
常玉年少富足，早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。
他画作被好友徐志摩戏称为 宇宙大腿 因为他画裸女大腿都爱画成大粗腿
词中写
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
以及后续mv中，徐志摩在纸上写的宇宙大腿 说的正是这件趣事。
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵
周杰伦在mv中对盆景施魔术 令花朵盛开，也是致敬他的画作 含华吐瑞
常玉自小生活富足，然而，他的晚景却很是凄凉，家中破产，常玉宁可打工也不愿卖自己的画作，至晚年穷困潦倒，孤身一人。
1966年，常玉因为煤气泄露死在遥远的异国他乡，他留下的作品出售价格很低，在巴黎的拍卖市场处于无人问津的地步。
2019年，常玉的作品 曲腿裸女在香港被以1.98亿拍下。
他的作品终于成了名作。
小船静静往返 马蒂斯的海岸
致敬 亨利.马蒂斯 作品
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
致敬 文森特.梵高 的星月夜
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
画家蒙克，全名 爱德华·蒙克，挪威的现代表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，呼唤表现疾病、死亡、绝望、情爱，著名作品有 呐喊
在这副画左上角有一行神秘涂写的小字，让人用铅笔，挪威语写——只有疯子画得出来。
科学家通过红外线提取字迹发现：这字是蒙克自己写的 。
《呐喊》在展出时，这件作品曾惹来了狂风暴雨一般的批评，很多人怀疑这个画家的精神状态是否正常。那一年，蒙克出席了一次由学生协会举办的艺术交流会，一名医学院学生约翰·斯芬博格当众质疑了蒙克的精神健康，并且提出，光依据这张《呐喊》就足以证明画家有着严重精神障碍。
蒙克默默地写下这行小字，回应着周遭对作品和他本人的攻击。心思细腻的蒙克受到了极大的摧残，他的书信和日记里可以佐证这层心理阴影。那段日子，他的父亲和妹妹正遭受着抑郁症的困扰，家庭不幸带给了蒙克极压抑的创作氛围，最终他在1908年大病一场。
这世上的热闹
出自孤单
艺术家在世的时候，孤寂一人，把自己的一生抹进画作，孤单逝去，如今画作一拍几亿，称作名作，众人追捧，好不热闹。
这些伟大的作品，都曾经历孤寂。
花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
克劳德.莫奈，是法国印象派代表人物和创始人，他这一辈子只有两幅自画像的作品
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象
莫奈大师是印象派的创世人，可是在那个时代，崇尚写实，真实，而莫奈的画不是，他著名的日出.印象，还被人们讽刺说，这画怕不是你凭你的印象画出来的吧，然，莫奈却就此开辟出自己的作画风格。
世代的狂 音乐的王
我想我不需要画框
它框不住琴键的速度
我的音符全部是未来艺术
杰伦对自己很有自信，对自己的作品更是，他认为自己做的音乐和这些画作一样，是划时代的，他们是超时代的艺术，他的音乐是超时代的音乐，是经得起未来的眼光的。
日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
莫奈的著名作品 日出·印象，画的是法国的一个著名港口，勒阿弗尔港，仅次于法国第一大港口福斯。
睡着的花叶指的是，莫奈的睡莲，莫奈很喜欢画睡莲，在妻子卡米勒因病去世后，在莫奈的心里，睡莲就像是卡米勒的化身，温柔，恬静。
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界
致敬莫奈的作品 草地上的午餐
停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
康桥上的蝴蝶，隐喻徐志摩。
徐志摩常去康桥，并留下名篇《再别康桥》，作家冰心曾写过：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。
因为徐志摩的一生很像蝴蝶，蝴蝶总是飞旋在花朵中间但是却并没有得到实质性的好处，而蜜蜂却能采到花朵的蜜不管怎样也是要比蝴蝶好一点的。
翡冷翠，是佛罗伦萨的别称，翡冷翠的一夜，是徐志摩在异国他乡写给陆小曼的思念。
遗憾被偶然藏在了诗页
偶然 也是志摩的诗
巴黎的麟爪 感伤的文法
徐志摩作品集《巴黎的鳞爪》，mv中也曾拿给周杰伦看，而常玉拿给杰伦的女人画像，杰伦也拿给志摩看到了，还笑话是宇宙大腿，这是杰伦为一个遗憾画的句点。
志摩的好友常玉，曾为志摩画过画像，但是那幅画，徐志摩还没有收到，就不幸遭遇了空难。
晚风的灯下 旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇
巴黎街头随处可见咖啡馆，徐志摩说过：如果巴黎少了咖啡店，恐怕会变得一无可爱。徐志摩最爱去的著名的花神咖啡馆，与之齐名的还有双偶咖啡馆，也叫双叟咖啡馆，是巴黎最古老的咖啡馆之一，王尔德，毕加索，海明威，圣.埃絮佩里，都是常客。
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味
《再别康桥》名句 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩
mv中，时空旅人的本子最后，是一个钢琴的符号，前面却没有人名，在他和郎郎弹奏曲子时，常玉看着一个人在画像，最后把那个画像拿给郎郎看，可能隐喻，朗朗就是杰伦心目中下一个大师，包括最后杰伦穿越回来，也再次见到了朗朗，更印证这点。
不管是这些艺术家，还是朗朗，周杰伦，都有一个特点，就是在自己的那个时代都做出了创举。
所以
什么是最伟大的作品呢？
经久不衰，时间为证。
向大师们看齐的周杰伦，在做他心目中，最屌的华流。
