孤独阴暗文学作品赏析题目

文学赏析

楼上的回去多看点书，“《春江花月夜》，张九龄。。。”?，还有，你懂阮籍么?建议回去多看点魏晋文学的书来自，魏晋文学连李白360问答都赞之仿之的!
我就简要的说一下我的看法，希望能抛砖引玉。
先说张九龄的吧，大家比较熟悉，张的感遇诗主要采用了屈原以来的香草美人传统以及阮籍、左思、陈子昂等到人的托物言志的手法，讲求寄托。或表达自己高洁不屈的人格，或表达自己积极的功业追求，或抒发怀才不遇、忠而见弃的感慨。从整体上看，张九龄的诗呈现出一种因、复、变的 统一。“因”指的是他的宫体诗，这类诗当是因袭初简黄流分唐诗风而来，无论题材、艺术风格上都与初唐宫体诗无甚大 异。“复”指的是他的兴寄诗，即陈子昂所倡导的恢复兴 寄，恢复汉魏风骨的诗作，他的这类诗比陈子昂更加蕴籍，即沈德潜所说的由“正”到“醇”的变化。因而他的感遇诗也是如此，当然，他置抗继承了前人的创作经验，因而显得宣应就更加的丰润自然。

再说一下陈子昂的。
陈子昂所生活的年代是初唐，因而其建功立业的思想尤为的明显!他毕竟处于经济、国力动示限满千背米日趋上升的初唐，而且深受建安文雨是厚镇鲜区案龙众着学“梗概而多气”风骨的影响，所以在表现优虑的同时，更多表现出诗人渴望为世所用的蓬勃朝气，更多的是向往飞翔的美松阶送善给条赵好憧憬，就像他的文学革新主张一样，格高气壮，声情激越。己初步具备了盛唐诗歌中那种刚健壮大的气象。其感遇诗，僧皎然在诗《式》中说:“子昂感遇，其源出于阮公咏怀。”胡应麟诗《蔽》中也说:“子昂感遇，尽削浮靡，一振古雅，自是杰出。盖魏晋之后，惟此尚有步兵余韵。因而其感遇诗更可以看做事承前启后，起着衔接作用。
让我们对比一下陈感遇诗和阮籍的咏怀诗，阮籍的《咏义快完改菜怀诗》更多表现的是对生的无望的留恋和对死的无可奈何的优患，表现的是一种人性的觉醒。李泽厚先生在《美的历程》中把魏晋时代思最菜刘河标局当望喜必文艺作品中所普遍表现的新的世界观、人生观称为“人的觉醒”。在“表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、命运、生球被千家尼火责理活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态-从经术到宿色变已真职衣命、从鬼神迷信到道德节操的纸态专乙慢秋时克怀疑和否定的基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求”。这种觉醒实质上是人的价值的重新评价。人们不再以外在的标准来衡量人生，不再以自己在社会中的地位和对他人的意义来衡量自己的价值，而是以自己的生命本身作为唯纪施怕组握距一的标准。全身远害、全性极料演保真是《咏怀诗》中反复咏叹的主调。而陈子昂的《感遇诗》可以说是时代的一面镜子，它映衬出了当时广阔的社会图景:朝廷中，竞相私利，狼狈为奸，漆黑一团;社会上，相互倾轧，尔虞我诈，人人自危;而劳动者男子多暴骨沙场，女子多老死宫中，无人怜恤。不愿同流合污的阮籍和陈子昂在各自所处的时代里都是孤独的，只不过
阮籍更多的是为生命无常而哀叹，而陈子昂的慨叹和呼喊是一种出自社会责任感的呼喊。对社会现实的关注，对狭隘自我的超越，正是《感遇诗》高于(题阳己容思氧义案咏怀诗》的地方。另一方面，《感遇诗》从根本上摆脱了《咏怀诗》中那种消沉无奈的情绪，更多表现的是对国家和人民的关注，对继操盾自己济世理想的热望，对黑暗腐属华例为段败的现实的不满，对怀才不遇的境遇的不平，对生不逢时的命运的感叹。那种时而昂扬奋发，时而峻切悲愤感情流露，让显般项责乡怕静人感觉他更多的接近屈原，而不是佯狂放达、消极避世的阮籍。《感遇诗》虽然借鉴了《咏怀诗》的抒情方式，但他的精神气质与创作方法都源于《诗经》和《楚辞》，而且诗中表现出的建功立业的精神、质朴刚健的艺术风格明显也受了建安文学的影响，这些都可以说是《感遇诗》对《咏怀诗》的革新之处。

中国现代文学作品选考试中文学作品的赏析 示例（有30加分！！）

这类题应该挺好做的，自由发挥的空间挺大。你只要抓住这部作品的艺术特色的一点或者几点来谈就好了。如：要你鉴赏《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳局弊晌影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一卜颂挥衣袖，
不带走一片云彩。

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
这短小简练的文字却融入着冗长的意韵。虽没有跌宕起伏的情节，也没有扣人心弦的故事桐锋，可是咀嚼着这样的诗句，却有着漫步云端的享受。
我认为《再别康桥》让我看到了一颗诗人的心—一颗坦露的真诚的赤子之心。还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求。康桥对徐志摩来说不仅是他求学的地方，更是他的精神家园，透过这首诗抒发了他对母校的深深怀念。在他眼中生活便是从这里开始的。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来。这首诗的中心句不仅写出了徐志摩来到阔别已久的校园的欣喜之情和看到康桥瑰丽景色的赞叹，同时也潜藏着诗人走时的眷恋与惆怅。与最后依一句遥相呼应。
夕阳，青荇，星辉，夏虫，云彩，这些美妙的事物便构成了徐志摩眼里的康桥，神秘，唯美，是自然界的维那斯。
再别康桥既有实也有虚，“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”作者泛舟去寻梦，寻什么梦，这便是作者的一种想象。他想寻的是人生的梦，生活的梦，艺术的梦，爱情的梦，他远离了束缚他的一切，在这梦一般的世外桃源里，拥抱美。
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。这句诗运用了反衬手法，虽然康桥是沉默的，但是作者心里却思绪涌动，无法沉默。这就间接体现了作者对康桥的深厚感情。
在我看来，《再别康桥》是景与情的结合体。《悲伤逆流成河》中有一句话：青春如同悬挂在头顶的点滴瓶，慢慢流逝。可徐志摩却用唯美的文字记录了他的青春，让它定格。