【DAY 12】赏析 《波莱罗舞曲》
莫里斯·拉威尔(MauriceRavel,1875-1937)，著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出 拉威尔像 代表之一。七岁开始学 钢琴 ，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是 乐曲 形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的 戒律 ，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是 长篇大论 ，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》， 芭蕾舞剧 《鹅妈妈》，小提琴曲《 茨冈 》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。 《波莱罗舞曲》是法国作曲家拉威尔最为人熟知的作品之一，创作于1928年，作者把它题献给舞蹈家伊达-鲁宾斯坦夫人。 1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变;2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏; 3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调; 4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦; 5、舞曲自始至终只有渐强的变化。 "波莱罗"是一种三拍子的西班牙舞曲，速度中庸，这种舞蹈常是气氛热烈、节奏鲜明。拉威尔的这部作品描述的是以下的舞蹈场景:在一家西班牙的小酒店里，人们三三两两在喝酒聊天。这时一位妖艳的女郎开始跳起了轻盈的舞蹈。渐渐的，她越跳越有激情，并吸引了不少客人，他们也逐渐加入了她的舞蹈。音乐越来越热烈，接近疯狂，而舞蹈的人们也进入了歇斯底里的状态，他们狂舞到最后，开始了疯狂的杀戮，直到大部分人都已经死去，舞蹈才停止了下来。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏(铃鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐的全奏达到高潮。令惊奇不已的是，尽管这部作品主题单一，节奏统一，全无戏剧冲突和强烈对比，但却从乐队奏出第一个音符开始，就牢牢地把听众所吸引。音乐似乎有一股魔力，一股难以抗拒的魅力，使人们聚在它的周围，和它一起呼吸、舞动，一起由简至繁地滋生、发展。作品在开始时先由小鼓击出主导性的节奏音型，然后声部逐渐加浓加厚:先是长笛与单簧管为一组;大管与小单簧管为一组;双簧管与小号长笛为一组;中音与高音萨春斯管一组依次奏出。接着，法国号、钢片琴、短笛、长笛和单簧管、双簧管、英国管为为一组;长号和短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管为一组;短笛、长笛、双簧管、英国管、小号、法国号和小提琴、单簧管、小号、萨克斯管、中提琴、大提琴为一组依次奏出;最后，以短笛、长笛、4支小号、萨克斯管、小提琴、长号等为一组，让主题在这些乐器配置中弹跳游走。而每个呈示和变化反复的篇幅也渐次扩展延伸，因此全曲就是一个大写的<(渐强)。这首乐曲近似分节歌的结构，两个主题旋律均各按原样反复5次，只是在最后一次才有所变化，最后以6小节的尾声结束全曲。本文资料来源于百度百科，360百科，雪枫音乐会，优酷，网易云音乐。 木心将在这三个月里为您提供50首比较好的古典音乐，敬请期待。
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额团压觉利去西就回朋友！可以这样称呼你吗？你说的对~`现在的音乐有很多~~不可能只喜欢一个，医当我们心情改变的时候，音乐也随着改变！因为每一种音乐，它都代表一种心情，我因为特别喜欢音乐，所以我创造了音纪种雷结坐搞能林乐版~~~希望我们可以共同喜欢这个版~~~谢谢您的参与哦！！！不知你是否也和我一样，时常会发现，在某一个特定的情境之下，人们会异口同声、不约而同地哼唱起同一首歌曲来。这是不是说，我们每个人都有一种“音乐心情”呢？法国大文豪雨果说：“州部亲款福假独良运侵音乐是思维着的声音”，它“表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西”。“交响乐之王”贝多芬更是直白地说：“音屋矛则味她容乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”这就是360问答说，当我们心中有了某种无以言表的情穿销号培经垂印太否比厂感而又无法保持沉默的时候，音乐，这种“高级的启示”就会自然而然地破茧而出，流淌出来了。可见，音乐是和人的心情相通的。不论在你开心还是不开心的时候 ，你的“思维着的声音”总是响着的，总能有比较适合你心情的音乐，在那样的时候幽灵似的出现。伴随着那样的音乐，人的心情会有不同凡响的奇妙的感受，而那音乐也会因为和你有了一次特别的接触而让你刻骨铭心。对四我来说，音乐就是我心情的座风向标。高兴的时候，轻快的朋克，流行的街歌，节奏强劲的hip-ho握须笔指属究露许绍降p，都会出现在我的耳畔；心情不好的时候，就用狂暴的激流金属的歇斯底里，来砸碎这去吗假志我心中的阴云。无助的时候选待出爱杂运，常常用《我是一只小小鸟》来排遣我的失落；有成的时候，便会以《笑看风云》来勉励我戒骄戒躁；疲倦的时候，一首《月光下的凤尾竹》的葫芦丝，会让我香香地入眠；想家的时候，一曲《回家》的萨克斯，或者一首《快乐老家》的歌曲，足可以让我的脚步，即使踩在千里之外的异域，也能够感受到家乡泥土的气息；迷茫的时候，喜欢关上灯，于黑暗中聆听女声的呢喃，我感觉黑暗可以使你什么都看不见，除了看见你自己，示真双喜鸡读止源板调秋而那黑暗中的音乐，可以使你清楚依扩地听到来自你心灵的蒸检宪盐火费此手正河声音。爱来，《偏偏喜欢员浓味女服略法温点你》；爱去，《你怎么舍得我难过》。还有，在心绪烦乱的时候，就去听《神秘园》，感受那由小提琴、竖琴和一个神秘女声营造出来的舒缓、幽雅和清心，犹如清溪下涧，再烦躁的情绪也会被那神秘美妙的和声慢慢抚平。在找灵感的时候，尤其爱听贝多芬的《田园》（第六交响曲）。听：长笛明朗地吹出的一片蓝色的天空里，纯净的单簧管悠扬而起，彩霞般袅娜地镶嵌在笛音里；而那些雄浑的铜管，强烈地展现着男性的雄壮，将火红的嗓音种子一般，撒在一望无际的田园……多么美妙的音乐啊，它会给你带来无比美妙的心情。音乐就像亲人的问候、家人的温暖、情人的慰藉一样，有茶的清香，有酒的浓烈，使“世界在音乐中得到了完美的再现和表达”（叔本华语）。虽然音乐有高亢激越的，有低徊深沉的，但无论高亢，无论低徊，它总能在你的心灵深处找到一个和你共鸣的契合点。高亢的音乐，令人神短最实失附施群推章东思飞动，如碧云四起，感到壮美；低徊的音乐，使人闭目深思，有暗香浮动，体会含蓄。音乐使我们对于事物的认识增加了深度，使我们对于情感的体验增加了纯度；使我们对于形液茶华异区府庆显规岁象的思考增加了美度。印象派音乐大师德彪西说：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它球杨年剧章受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。”
