【大师作品】埃德加·德加作品欣赏

埃德加·德加(Edgar Degas,1834-1917)印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

他曾在巴黎艺术学院(École des Beaux-Arts)学习绘画,受到安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

证券所人像 1878-1879年 画布油画 100×82厘米 巴黎奥赛博物馆藏(欧内斯特1923年捐赠)

德加用使人看出场景的总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物欧内斯特·梅来确定。他是惟一可以辨认出来的人。欧内斯特·梅的孩子们更喜欢用《证券所里》这个题目,希望他们父亲的名字在谈到这幅画时不要被提到,但中心人物很早就被人认出来了,因此这幅画和其主人的名字一起出了名。这一大胆的场景设计出乎人的意料之外,画面被巧妙地安排在一个垂直尺寸的狭小的空间里,德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向下看,人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法:“将画布任意切割,去掉人物的脚或腿,这可不像是画画。”画像似乎草率而成。大笔一挥很快就画成了深色服装。德加经常忽略细部爱德加·德加简介,用他喜欢的棕、浅灰、黑色来达到色彩的和谐,笔法遒劲有力,但是不均匀,给人一种未完成的感觉,构图的奇特更加深了这种印象。德加用一个动作或一个姿态来表示模特儿们的性情或气质,从而抓住“现代人的特殊之处”。这幅画可能由德加介绍给了公众,因为它在1879年和1880年的第4和第5届印象派画展的目录中被提到,但媒体未作报道。

卡莎特 蓝色扶手椅小女孩

德加与卡莎特有很深的交往关系,但两人都一直保持单身未婚,他们对自己生活形态的选择也大不同于流俗。对德加而言,与卡莎特相处,她的女性部分,仿佛已经不是最重要的因素。德加更赞叹的似乎是一个女性画家,能够有如此独立自主的创作风格,如此丰沛强大的生命力,他欣赏的恰好是卡莎特的自信、自主。他们并不依赖对方,不粘黏纠缠,在创作的风格上更是一直确守自己的特色。这样的关系,的确十分少见,他们是爱人,是师生,是知己,像朋友,却又如同陌生人,一旦分手,各自回到自己的创作,还是完全不受干扰的独立的自己。

去外省赛马场 德加 法国 1869年

画布油彩 36.5×55.9厘米 美国波士顿美术馆

德加在19世纪60年代开始热衷于描绘赛马的场景,这件作品便是这个时期的作品。作品的主体在画面的右下角爱德加·德加简介,一辆马车载着一对母子,天高云淡,如茵的广漠绿草地伸远到天际边,草原上点缀着浓重黑色的骑手和奔马作为背景,着重描绘高耐或前景人物和马车。作者有意将马车和马匹统一在黑色调中,使之形成一个浓重的黑色块,又以画龙点睛的白色,画马车坐椅中的母子形象,浅黄色的阳伞和灰色男子服装只是黑白间的一种过渡色,母亲的黑色领带和男子的黑色帽子构成黑色块的呼应与平衡,又与草原上的黑白色形成照应,另外母亲头上的红色带子,亦与远处骑手的红色裤子相呼应,这使画面的形体和色彩构图十分完美,体现他的古典主义内涵。

舞台上的 *** 约1877年 埃德加·德加 法国 60cm×44cm

粉彩 巴黎奥赛博物馆藏

年轻女人像 德加 1867年 布面戚伍油画 27×22cm

巴黎奥赛博物馆

苦艾酒 1876年 埃德加·德加 法国 92cm×68cm

布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏

贝利尔一家 1860年 200×253cm 奥赛博物馆藏

戴手套的女歌手 德加 1878年 油画亩裤 53×41厘米

哈佛大学福格艺术博物馆藏

卡萨特

昂巴萨德尔音乐咖啡座 1876—1877 纸本色粉37.5×27.3cm 法国里昂博物馆藏

露台上的女人

巴黎歌剧院的乐师 约1870年 埃德加·德加 法国 56.5cm×46.2cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏

熨衣妇 1884 布上油画 76×81cm 巴黎网球馆藏

芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画

The Dance Class

在舞蹈教室 1897

白色芭蕾舞者

照镜子的女子 1885

女帽店 1879-1886布面油画 芝加哥美术馆

新奥尔良棉花市场 1873年 布面油画 73×92cm

法国波城美术馆

舞蹈课 德加 法国 1873–1876年 画布油画 85×75cm

巴黎奥赛博物馆

芭蕾舞蹈练习 1874 布面油画

阿拉贝斯克舞姿谢幕 1877

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有关印象派的

“印象主义” [Impressionism],指19世纪中后期流行于法国及欧洲诸国的一个绘画倾向。它得名于一次画展上来自画家莫奈的一幅题为《日出•印象360问答》的油画;评论家路易•勒鲁瓦借该画的标题,称这次画展为“印象主义”。也许连勒鲁瓦自己也没有想到,这一充满戏谑意味的名称,竟被那些青年画家们接受了,从此传播开来,并被永久地载卷精井怎诉标松垂面帝胡入美术史册。
印象主义热衷于表现自然的光色变幻。对于该派画家说来,画中的景物是不重要的,一个干草堆和一片壮丽的山川景色,具有同样的意义。只要能藉以表现光色变幻,任何物象都可以充满无限的魅力。在印象派的画中,光源色和环境色代替了固有色,物体因受到不同光线照射和周围物体的反光,其色彩也相应地有所改变;景物的暗部及投影,也不再是传统的深灰色或黑色,而是亮部色彩的补色。印象派只着眼于景物的整体描绘,而放弃对细节的具体刻画。画家们采用一种新的涂色方法(即所谓的“色调分割法”),对于不同的颜色不作过多调混,以创造鲜艳、明亮的色彩效果。由于对光与书色的追求,画中形的因素被牺牲了,形体好象完全融化在光与色的雾气之中。

德加是印象派人物画家 ,又是现实主义巨匠。
埃德加·德加(E构究断推最到又低久象dgarDegas,1834-1917)1834年7月19日 出生于巴黎。父亲是个金融资本家,祖父是个画家,从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。1854年 德加中学毕业会倍讲讨校期杂。同年,德加来到了意大利,在那里的一所美术学校学习。1854-1859年 德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术。同时,他又在安格尔的一位得意门生路易动·拉莫特(LouisLa仍乎兵mott)的画室里批领利学画。1859年 德加回到了巴黎,那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867)画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前 德加经常画一些人物肖像,如:他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。1860年代 德加结识了爱德华·马奈(EdouardManet,1832-1883),并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1862年 德加开始对赛马产生了兴趣。1869年 德加画了大量色粉习作,主要画的是海滨浴场。1870年代初期 芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870洋使年之后 德加创作风组九医曲格开始转向了现实主义。这拉促种理论主张放弃古代希腊的美的理想,而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。沙居殖留试犯1872年末德加为了寻找开心,到了美国的新奥尔良。1874-1886年 德加虽然反对印象主义,但是他还是积极参加了历届印象派画史于况怎信防验展,除了1882年的那一届。造知与此同时,德加的作斗控粮路离林品也被官方沙龙所采纳,并且作品安胜金合当视脚跳宽可以悬挂在相当显目的地主,但他却脱离了官方沙龙。1893年 德加感到他有失明的危险,因此他急不可待、狂热的画起希圆微画来,这时的德加对人对已都很严厉、苛刻,性情变得十分古怪。1886-1917年 德加的作品已经不再展出。1917年9月27日 德加逝世于巴黎,享年83岁。
1、他特别强调用记忆的方法作画,反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说:“眼睛看到什么东西,就表现什么东西,这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好,那就是想象力加记忆力共同产生的变相作用,这样就会得到更强烈的印象,也就是说这才是真正东西的再现。只有在这时你才会认识到你的回忆,你的幻想从自然权威束缚下解放出来,该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象,有着敏捷的观察力和记忆力,并且以自己精确的素描技巧表现出那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示,特别是他后期的作品更体现出这种特色。
2、他不被户外作画所吸引,他很少画风景,而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们爱着大自然时,我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”(1887年德加与昂·列罗尔谈话)
3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事,要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性能更丰富。可是他们根本不管这一套,走了另一股道儿。”在艺术方法上,他不象莫奈那样追求生动的外光,也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素,而侧重于用素描来“捕捉动态”,用线来表现芭蕾舞女,以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。 在印象派画家中,德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。他和朋友爱谈的话题是:“制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎的放浪不霸的艺术家和贫民生活中的日常生活场景,”尤其跑马场和剧院是他经常出入的场所,因此在赛马和芭蕾舞的女演员的作品中,德加成了表现运动的能手。
他的早期肖像画使他得以发挥准确素描的技巧,也显示出年轻的画家细腻的感觉,显然在手法上仍带有学院式的循规蹈矩和拘束。1860-1862年间创作的油画《贝列里一家》,画的是他的舅父母及二个表妹。这幅画完全写实,从人物形象和笔触来看,明显地带有安格尔的遗风。画家在人物形象的描绘上下了很大功夫,素描画得极为细腻,但空间感和色彩感都没有充分表达出来,似乎受到某种内在东西的限制。对画家的舅母,画家下了一番功夫刻划,想把她的美尽量表现出来,然而人物有点做作,刻板,缺乏生动自然的气息。德加想在油画上描绘出令人肃然起敬的姿态,可是结果却破坏了艺术感染力,就象安格尔过分干净简洁的线条把内心的热情封冻起来了一样。与之相比,《募尔比里夫妇肖像》(1867)则生动自然得多,画中形象突出在画面上。与《贝列里一家》不同,这幅画中莫尔比里上衣的黑色和灰色与身后的墙壁的黄色相对比,在桌布上黄色同黑色又构成对比。因此,基本色很强。德加在这幅画中达到了细腻入微的素描与现实主义构思的巧妙结合。
古典主义的安格尔创作出了大量的历史画(如1811年《邱比特与海神》,1819年《洛哲营救安吉莉卡》,1866年《斯特拉托尼卡》等),德加也想步老师后尘,不止一次地在这种题材上试验自己的才能。六十年代前期是德加的历史画时代,这个时期的作品带着古典画风的烙印。他创作了大型历史画《向少年挑战的斯巴达姑娘们》。1865年又创作了《中世纪战争的一幕,或奥尔良城的灾难》。虽然裸体女子的素描画得不错,但整个画面人物缺乏动势,色彩也很抑郁。自从对历史画题材深度的失败之后,德加感到历史画需要更大想象力,他应该挖掘现实题材,努力在肖像画上有所建树,在这种思想指导下,真正的杰作《年轻女子肖像》产生了。
这幅肖像是他1867年画的。画幅不大(27×22cm),但画中倾泄了艺术家面对年轻女子创作过程中的激动情绪。女子头发的栗色映现在浅灰色的背景上,与大衣的棕色组成和谐的色调效果。我们在这幅肖像上已经不再看到安格尔式的冷静的素描了。他抛弃了它,而代之以青春,画面上充满了柔和、温情和激动。只要完美的技巧与内心感情溶合在一起,便会产生优秀的作品。
德加兴趣多样,绘画的题材广泛。在1870年至1873年间,他画了《赛马场的马车》。在这幅画中,可以明显看到日本浮士绘版画对德加的影响,运用了日本绘画的特点,用极为细腻的线描,勾勒出了一幅赛马场上的风俗画。他把画面的一半,让给广阔的天空,造成一种天高云谈的景象,背景舒展。前景上,马匹的栗色,人物衣服的淡灰、淡白,马车的深 。

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