印象派画家有哪些?
印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德来自加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。360问答最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不安达同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的斤基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中耽色调，加强明暗对比等方法九卫事志状够来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取县社游说联操地自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《数与却坐图经据巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣随岩曲杨妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从各天些额师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会研香联调总划怎门渐相》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动都大的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
印象派画家都有哪些？都有哪磁划讨存请田些著名作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象而王技配零派创始人之一。最屋丝六息初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常身根在不同的时间和光吗队一占政采丝线下，对同一对象作多幅的描绘决，在色彩运用上很有建树。代表吃尽氢止缩宗医测层烟育作品有《日出-印象》，《睡月知莲》，《鲁昂大教宜事推课有与堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派）
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
印象派画家代表
莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。
梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。
印象派的画家有哪些代表
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
马奈– 《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿尔弗莱德·西斯莱–《洪水氾滥中的小舟》
莫奈– 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》
雷诺阿– 《红磨坊的舞会》
塞尚–《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
阿尔弗莱德·西斯莱–《洪水氾滥中的小舟》
西方印象派画家都有哪些？
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。
印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
中国现当代有哪些著名的印象派画家？
当代中国印象派有画家的杰出代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院教授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除参加“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，分别与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举办个人画展。有多种个人作品集出版。
印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些著名的印象派画家？
孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他一般我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你喜欢那种风格不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Ge’zanne 西方的绘画包括印象派画水平已达到绘画的巅峰 国内的印象派们还只在探索中学习 不会说话 望采纳意见
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哪些画家属于印象派?
以下是致力推展印象派的画家以及代表作：
克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》
爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》
艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》
奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的效果》
卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》
西斯莱：《鲁弗申的花园小路》
《大艺术家系列·高更》：以专业视角解读后印象派大师
《大艺术家系列·高更》有别于传统的传记或图鉴，是面向设计师等艺术类专业人士的，系统介绍法国后印象派画家、雕塑家保罗·高更人生经历、生活轶事和艺术创作历程的一本独具艺术风格的图书，以专业视角解读了这位后印象派大师。
《大艺术家系列·高更》这本书的主打色是“绿”，那是一种属于热带植物的、充满生命力的特殊绿色。书的封面选用了一幅高更中期的作品《带光环的自画像》，这是他最重要、最激进的作品之一，也最适合展现他在新美学体系中傲视群雄的特色。画像浓郁热烈的配色，与背景绿色的碰撞，更加彰显了高更的个性。
在《大艺术家系列·高更》中，介绍了高更五个人生阶段的经历、生活轶事和艺术创作历程。这五个阶段按时间顺序依次是：不务正业的股票经纪人、四处漂泊的实验画家、风格自成一派的艺术家先锋、远古神话与传说的镌刻师、逃离现代文明的不羁灵魂。同时，书中还精选了高更的私人书信、珍贵访谈和评论文章，搭配他的人生足迹地图、朋友圈，重现了他的艺术之旅。据官方介绍显示，书中共收录了200多幅高清油画、木刻版画、草图和多部雕塑、陶艺作品，配套70张9色色谱，可供读者以更专业的欣赏视角感受高更的艺术魅力。
我会被这本《大艺术家系列·高更》吸引，首先是对高更的真实人生经历好奇，想知道他的人品究竟是不是真像毛姆创作的《月亮与六便士》中男主人公那样差？另外，我也很想知道他和文森特·梵高之间的友谊与矛盾或带在他的人生中是如何被描述的？
相信很多人都应该知道，《月亮与六便士》中男主人公是以高更为原型创作的。那是一个厚颜无耻、麻木不仁、自私自利、冷酷无情、忘恩负义等一堆贬义词都不足以概括的卑劣角色。如果只用一个词形容他，我觉得还是“混蛋”更合适。不仅因为他抛妻弃子，本就给人留下没有责任感的印象，更可恶的是他还破坏了恩人的感情，导致对方家破人亡。看过《月亮与六便士》的人，都难免会对高更的真实情况产生疑惑，想要在高更的人生经历中寻找与小说相似和不同的情节。
可悲的是，高更虽有艺术才华，却不是个好人。据《大艺术家系列·高更》中所述，高更的原配妻子梅特前后总共为他生育了五个孩子，原本作为股票经纪人的他，后来为了追求艺术梦想，毅然决然地抛下了妻儿。尤其是在他的爱女阿琳离世后，因几个月后他才得知消息，悲痛欲绝的他从此与梅特断绝来往。从离开家起，他身边的情人一个接着一个，其中更不乏为其生儿育女的。甚至有14岁的少女与他同居，后来也为他生了孩子。
最夸张的是《月亮与六便士》中勾引好友妻子的情节竟然也有真事，当事人就是舒芬尼克尔。此人与高更初识时是业余画家同事，但其实他也是法国印象派艺术家、画家、艺术教师和艺术收藏家。据《大艺术家系列·高更》中所述，舒芬尼克尔可是最早影好薯响高更自学油画的人之一。在高更与妻子梅特闹矛盾时，也是此人收留了他。就算是最后和他闹翻，对方仍同意担当他的经纪人，为他衫袜芦保管和销售作品。明明对方是因为不满他勾引人家的妻子，才拒绝投资他梦想的“热带画室”。他还理直气壮地大肆辱骂对方，并宣告结束两人长达20年的友谊。能做到如此厚颜无耻，又如高更这般理直气壮的人，实属罕见！
再有就是高更和梵高的友谊与矛盾问题。在梵高的多次邀请下，以及梵高弟弟提奥答应每月提供经济援助，高更终于前往阿尔勒著名的“黄屋子”，开始了一段与梵高同住、一起创作的生活。期间，他在绘画时学习梵高，使用更明亮的颜色和厚重的笔触。但随着二人交流的深入，他们在艺术上的分歧也越来越明显了。
梵高需要在户外作画，创作的主题就在眼前的风景中。高更则认为要用头脑作画，他在给舒芬尼克尔的信中说道：“不要太直接地描绘自然。艺术是抽象的，从自然中提取出来的同时需要想象，要更多地关注创造的过程而不是结果。”这种艺术上的分歧，令他们经常吵架，最终导致了梵高割耳事件的发生。而高更与此事肯定是脱不了关系的，正是在他的精神折磨下，梵高才越来越失控。
高更与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，既然他和梵高是这种“相爱相杀”的关系，和塞尚的关系如何呢？据《大艺术家系列·高更》中所述，高更非常欣赏塞尚，收藏了他不少作品。高更认为塞尚的色彩具有“东方绘画”的特点，评价塞尚是“一位本质上神秘的东方人”，但塞尚却把高更的评价理解为嘲讽。
高更资产阶级的身份，以及对塞尚评论家好友埃米尔·左拉的轻视，都让塞尚感到不满。他更看不惯高更对自己画作的模仿，担心高更会偷走他创作的灵感。塞尚的担心并不是杞人忧天，高更这一时期常常借鉴其他画家的作品，亦步亦趋地模仿他们独具风格的构图、色彩和笔触。
不管是对塞尚还是梵高，高更都从他们的作品当中学习、借鉴、模仿绘画的风格。用现在人的眼光看，这就是公然抄袭、剽窃。而且他不是像别人那样低调、偷偷摸摸地模仿，他就是光明正大、理直气壮地在学习绘画的过程中，不断通过模仿逐渐掌握绘画的技巧，并将自己的喜好融入其中，从而最终形成了他独有的风格。
《大艺术家系列·高更》整本书中最让我感到意外的是高更还曾投身新闻事业，为当时的法国政治月刊撰写评论文章，讽刺塔希提的法国殖民当局。这段经历只能算是他艺术人生当中的一段小插曲，但他却也从中受益良多。而他能有那样尖锐的政治见解，也是源于原生家庭的耳濡目染。他的这些想法不仅体现在了他的评论文章中，也影响了他画作的思想深度。
