中国画代表作品及赏析
中国画代表作品及赏析如下：
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。
《神仙福凯谈寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲李蠢有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。
狮 何香凝 1946年绢本设色 63cmx 49cm 何香凝艺术铟馆藏
何香凝(1878一l 972)，女，号双清楼主，广东省南海人。1908年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席，华侨事务委员会主任。
中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，似乎在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地抬头逼视前方，两只前腿虽然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫纤弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以相信此画出自女子之手。画家何香凝为廖仲恺之妻，初学画时入倭国东京本乡女子美术学校。
在这件作品中，雄狮体量巨大，体积感强烈，五官刻画细致入微，结构准确，调子随结构变化而深浅不盯扰碰一，带有明显的西方绘画的痕迹。应该说，这种写实的表现手法．在当时不仅能给人以耳目一新的感觉，更能适应鼓舞国人的需要。
美术作品欣赏
赏析一副传统中国画的方法和步骤
赏析一副传统翻中国画的方法和步骤介绍如下：
1、看
“四看”原则：一看气件是韵；二看意境；三古味苦汉静么看笔墨；四看诗书画搭配。
对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。
2、游
对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提老橡袜“高、深·平”的“三选法”，就是东后钟对待一幅完整的山水画要写此末并培快采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。
3、悟
对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表升厚统现达的主题思路。
最后，简单的说说当前中国画鉴定：
一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；
二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，侍激作坊拼图等高仿作品）；
三是看结构（是否属于拼凑成图）；
四是看绘印（书法、印章是否真实）。
扩展资料：
一、中国画的特点
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多合唱哪留放齐强调抒发作者的主观期影想用全按单情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的始室晚限吃束兵句感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦赶只、浓、重、淡、清。
3、讲究“罪明抓算值标待称夜历骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体异清若生的光色变化的影响
4兰实逐样歌格离很显输负、 讲究空白的布置和物体的“气势”。
二、中国画的分类
1、人物画
我国的人物画，历史悠久。据员额沙盟侵连植记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出”以形写神”主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
2、山水画
山水画(俗称风景画、风光画)，是专德儿粒局业布绍意门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的胞跳爱室身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技如粗巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
3、花鸟画
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
