洛可可的艺术
图片参考：/~/rococo_costume_s 在巴洛克乐期后，约在1720-1775年，曾经出现了十分特别而短暂的「洛可可」(Rococo) 风格，与其他的音乐风格同时流行。「洛可可」这个字出自法文的 "Rocaille"（雕石），指雕纹的石刻艺术品，但亦应用于音乐上。它发展于十八世纪前半期的法国，音乐特色是轻丛肆指快、刻意、装饰华丽 － 与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中，巴洛克晚期的作曲家如库普兰 (Couperin)、拉摩(Rameau)、泰里曼(Telemann)、多曼尼高．史卡拉第(Domenico Scarlatti) 都运用了这种手法。后来，这种风格传到德国，并形成了另一种新风格雹贺。 其实，由巴洛克晚期至古典乐期，音乐经历了不少的改变：以往旧有的曲式渐渐地被新渗配的段落式结构所取代；巴洛克时期最常用的对位法慢慢地被放弃；管弦乐团的乐器、编制、表达技巧、曲目等均有很大的发展。 图片参考：/~/piano_e 想知道多些有关洛可可风格，甚或由文艺复兴至十九世纪的的绘画、服饰等，可浏览以下网址： La Conturiere Parisreinne 图片参考：/~/coco..2 图片参考：/~/coco1 2006-10-30 13:54:20 补充： 下面那位，人家是要画，不是要文字！
The Rococo style of art emerged in France in the early 18th century as a continuation of the Baroque style. In contrast to the heavier themes and darker colors of the Baroque
the Rococo style was characterized by an opulence
grace
playfulness
and lightness. Rococo motifs focused on the carefree aristocratic life and on lighthearted romance rather than heroic battles or religious figures; they also revolve heavily around nature and exterior settings. In the mid-late 18th century
rococo was largely supplanted by the Neoclassic style. The word Rococo is apparently a bination of the French rocaille
or shell
and the Italian barocco
or Baroque style. Due to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts
some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely fashion; interestingly
when the term was first used in English in about 1836
it was a colloquiali *** meaning "old-fashioned". However
since the mid 19th century
the term has been accepted by art histori. While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general
Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art. Rococo developed first in the decorative arts and interior design. Louis XV's succession brought a change in the court artists and general artistic fashion. By the end of the old king's reign
rich Baroque designs were giving way to lighter elements with more curves and natural patterns. These elements are evident in the architectural designs of Nicolas Pineau. During the Régence
court life moved away from Versailles and this artistic change became well established
first in the royal palace and then throughout French high society. The 1730s represented the height of Rococo development in France. The style had spread beyond architecture and furniture to painting and sculpture
exemplified by the works of Antoine Watteau and François Boucher. Rococo still maintained the Baroque taste for plex forms and intricate patterns. By this point
it had begun to integrate a variety of diverse characteristics
including a taste for Oriental designs and asymmetric positions. The Rococo style spread with French artists and engraved publications. It was readily received in the Catholic parts of Germany
Bohemia
and Austria
where it was merged with the lively German Baroque traditions. Particularly in the south
German Rococo was applied with enthusia *** to churches and palaces. Architects often draped their interiors in clouds of fluffy white stucco. In Italy
the late Baroque styles of Borromini and Guarini set the tone for Rococo in Turin
Venice
Naples and Sicily
while the arts in Tuscany and Rome remained more wedded to Baroque. The beginning of the end for Rococo came in the early 1760s as figures like Voltaire and Jacques-François Blondel began to voice their critici *** of the superficiality and degeneracy of the art. Blondel decried the "ridiculous jumble of shells
dragons
reeds
palm-trees and plants" in contemporary interiors[1]. By 1780
Rococo had passed out of fashion in France
replaced by the order and seriousness of Neoclassical artists like Jacques Louis David. It remained popular in the provinces and in Italy
until the second phase of neoclassici ***
"Empire style
" arrived with Napoleonic ernments and swept Rococo away. Though Rococo originated in the purely decorative arts
the style showed clearly in painting. These painters used delicate colors and curving forms
decorating their canvases with cherubs and myths of love. Portraiture was also popular among Rococo painters. en. *** /Rococo
巴洛
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面额吧增抗乙田增体优起了重要作用,对城市广场来自、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行.
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建具确已非样犯宪万应角款筑史中则用以指1530～1600年间意大利胶还四故军奏诗棉川期益某些建筑师的作品中体现前360问答期巴洛克风格的倾向.
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅名造顺大息爱护此准面耐宽阔,拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊.十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装自更饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的服处理手法.正门上面分层檐部和山兰派段介走搞花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁宽画相柱.立面上部两侧作了两对大涡卷.这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效.
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种晚容体计令胡免种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想.另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求.因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步.
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴孩胶该内皇刑般顺洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面.
典型实例有罗马的圣卡罗教堂,措是波洛米尼设计的.它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室；武水而富形袁衣仅纪怎久此外还有生活庭院.殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸打敌现唱帮想度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果.尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作9之感.17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一后由情洲片缺求见鲁著时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆九以差二源必砌过分的建筑.
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修红地住筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径.
1渐留基执力双识重孩听机7世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带.在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂.这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效.法国在凡尔赛宫前,俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场.杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈.
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利.17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来.到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花.
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调.教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比.著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂.
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌.教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感.
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像.
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的.18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的.如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复,富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
洛可可建筑
洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样.最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果.后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。
室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754）,巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9,例如内部的公主大厅）.
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal,1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建,提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
