超自然无
超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实来自实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。哲学背景：超现实主义的基础是信仰超级现实，360问答这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
弗洛依德种消它前叶学子修所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意换职威我次须价改括识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在今强搞故笑完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景量创送清般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。
他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实弦吸小识和相高变鲁主义绘画的“标准空间”。这是一块中性的地方，在这知兴端治里，互不相容的东西相遇在百静吸呀亚客清澈的光线下，一如那位名叫洛特雷阿蒙的作家所言，“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样地美。”
超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦更问小未字任调法生体跑幻效果。他们的美学信教沿乡伟流条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思什走外穿议的东西总是美的，一切不可思议的东西都选是美的，只有不可思议的东西才又纪里装都少附征友相是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎息川局晶费十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义（NaturalisticSurrealism），其代表画家除达利外，还有马格利特等人。超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义（OrganicSurrealism），以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办，翌吸事再扬侵己略们年举办第二次。此后，活找海妒字酒轴道病蛋在巴黎、哥本哈根和特纳里持如发满夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态，不过由于其成员分散到了世界各地，战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后，在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活范各似排板差考动外，超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日，超现实主义运动的核心人物布雷东去世，这使团体失去了极其重要的凝聚力量。
1969年10月4日，许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》，指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致，我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃，它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过，其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上，超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响。
战争与情感：毕加索经典作品《格尔尼卡》艺术展
去看了《战争与情感：毕加索经典作品格尔尼卡艺术展》。展览用42件手稿的真迹版画以及毕加索晚期的一些其它作品，帮助我们了解这幅大师的杰作，以及他在创作过程中的风格发展。
《格尔尼卡》是一幅具有特别意义的现代艺术杰作。毕加索在1937年创作了这幅巨型壁画，当时毕加索正想创作一幅关于战争题材的绘画。惊闻西班牙小镇的格尔尼卡被希特勒出动的轰炸机夷为平地。小镇上生灵涂炭，令大师悲愤不已，他就创作了这幅《格尔尼卡》在巴黎世界博览会西班牙馆展出旅凳。
这幅画结合了大师立体主义，现实主义和超现实主义风格，表现出战争的灾难，民众的痛苦。大师用画笔对法西斯主义的暴行表示了强烈的抗议。由于它在历史中的意义和地位，加上长7.76米，高3.49的巨型尺幅，让其成为了艺术史上无法超越的经典。
《格尔尼卡》现收藏于马德里国家索菲亚皇后美术馆。这位拆铅旅深爱艺术的皇后希望更多的人了解《格尔尼卡》，当时请来了全世界各地研究毕加索的专家，他们从原来的画作中对照大师生前的一些手稿，找出了45幅画中的原型。后来为了推广这幅名作，又限量发行了200多套这些手稿的真迹版画。让我们有幸通过展览更深入地了解大师的杰作。
以前很多次在画册上看过这幅画，给人的感觉是杂乱，看不懂。似乎形式，构图都无规则可循。昨天听了老师的讲解，仔细观察，才知道画中的每一个细节都是经过精巧构思和仔细推敲的。其实他的构图形式是很古典的，画面正中央，有一个等腰三角形通过不同的明暗图像互相交叠。三角形的中轴又将整幅画面均分为两个正方形。画面的图像相互平衡。这是所谓的“金字塔式”构图，在达芬奇《最后的晚餐》中就用过类似的特质。
画面里没有飞机，大炮，炸药这些战争的场景。通过很多支离破碎的身体诠释了战争的苦难恐惧，残暴，呐喊，死亡的阴激态影透过那些明暗的色调对比，透出了冰冷和绝望的气息。画面中怀抱婴儿的母亲，手握长剑的战士，被长矛刺杀的老马，冰冷锐利的顶灯，还有在长剑旁盛开的鲜花……一系列象征性的图像，是大师情感的宣泄，更是对战争的控诉。
通过一幅幅小的版画，我们得以解剖大师在创作是如何巧妙的构图，充满动感的夸张和变形并不是毫无逻辑可言的，细节的描摹不仅强调了重点，也使画面与画面之间的拼贴画效果得到了巧妙的连接，虽然整个画面只有黑白灰三种色调，却异常丰富，厚重。这不仅需要深厚的艺术功力，还必须对艺术创作充满热情。
老师说毕加索一生创作了37,000多幅作品，如果按每天画一副推算，这需要100多年的时间。大师高寿虽然活了90多岁，但创作时间也是有限的。想象一下他要花多少时间和精力投入其中，这个世界没有随随便便的成功。大师的炼成不仅需要天才，还要努力。向大师致敬！
