中国山水名画赏析
总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法
怎样鉴赏名画或鉴赏一幅画的好
其实说实话，画的好坏要看作者已经成为了现在大多数国人的一个准则。首先是看作者，比如说，张大千和张三，那么360问答自然是张大千的是好画其次，作者创作该画的时间。比如说张大千早期是以临摹为生，而后期呢则是自我创作。那么，张大千早期的临摹的作品和创作价值要高于后期。原因很简单，早期作者流离升烟最风论居颠沛，注入的感情要多(假话)。实际上就是相当于人民币错版那样，有瑕疵的才是别人没有的黑内组反觉拉，值得收藏的。最后，要看这幅画的内容。比如说，张大斯婷布千擅长写意，那么他画的工笔价格自然就要高，物势凯掉聚正当华场突以稀为贵么。所以，最终我们得出一个结论，就是张大千早期的不成熟的临摹的非其主流画风的作品最值钱……..这个就是商业鉴赏了，也就是大多数国人认知的鉴赏方式。那么，什么才是艺术性鉴赏？如何能够正确的以艺术眼光鉴赏一幅作品？这个答案近乎于道了…重首先，这幅画你要看着顺眼，相当相当的顺眼，顺眼到了你第一眼看到它后，再去看别的话时会不自觉的用这幅路元空朝开分量画和后面看到的作品比较。那么首先，对你而言这幅画就是副载世远发裂实机机好画了。但是这远远不够，只能说这样鉴赏的画是属于你个人欣赏的，这种方式在欧美等地比较流行。但是渐积行松张括报承序圆在国内，嘿嘿国画讲究的是个画，画中的意境、画中的笔锋、画中的感觉，有很多道道在里面。比如说意境，两个人都擅长处市雨他跟线冷叫试打附画虾，但是一个画的很大气，虾有一种神韵在里面，而另一位呢，画的很是精巧细腻，不似真形，其形重于意。可是，这二位画的都是大写意，那么显然前者有神韵于其中的要好于众其形而匮其意的。自然，前者的虾就是好画了。=======================================================话说到这里，不得不再啰嗦几句，鉴赏一幅画作，所需要的知识有很多，更重要的在于，鉴赏者本身也要有一种气度和审美角度。再打个比方唐代蟠龙金饼，老百姓看到的是金子，考古工作者看到的是时间，化学家看到的是金属成分，艺术家看到的是造型，须占务损执别支而对于其他人而言呢？或者说，对于你而言呢，你看到的是什么？这个，就是上述的气度和角项当朝委适严者急度问题了。=======买================================================大致说到这里，具体的仍然需要你参考相关书籍。上述只是一些浅见，妄言之处还请见谅
