19-20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。
1、升郑象征主义：
19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。
2、印象主义：
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。
3、后印象主义：
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。
4、野兽主义：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和笑大纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现吵升颂主义倾向。
代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。
5、立体主义：
立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
印象派和象征派区别诗歌？
从画面的视觉角度看，有时我们是很难区分象征主义与印象派的，正如有时我们也很难区分巴比松画派与印象派的区别。
对于象征主义绘画而言，当其象征意义比较明显之时，那么我们就容易区分，否则就比较难区分。当然，要是我们静下心来，仔细研究分辨，还是能区分开来的。研究与分辨，前者比后者更重要。那是因为后者过于感性，前者才具有确定性的理性。
不那么具有象征性的象征主义与印象派的区别在于画面的科学性。从研究的角度来看我们很容易发现在画面的科学性（遵循光影与成色的科学原理）上，印象派是占据上风的。这涉及到印象派之所以为印象派的原因，这与印象派的先驱画家马奈及莫奈有关。两位画家都开始研究在画布上直接混色所产生的光影成色是真实的技巧，相较于原先各种画派在调色板上调好颜色再用该颜色来代表某种光的做法而言。
印象派不但研究光，他们还研究光打在不同物质上所产生的不同的反射与不同的阴影，而对于这些研究的结果便是用纯色在画布相邻位置上的涂抹来形成那种研究的成果，即理论转化为实践。
与印象派的科学性相比，象征主义更像是具有文学性主张的主观主义。一旦我们得知了这两个画派之间的根本区别，那么我们的分辨就轻而易举了。
