色彩谁画的最好
克劳德.莫奈：印象派，擅长光与光影的实验与表现技法，是印象派画家中最先获得成功的人。文森特.梵高：荷兰画家，被誉为“表现主义”先驱，吸收了日本富士会的养料，追求色彩明度，强度，张力，以及厚重的线条感，单纯感和表现力的特征。保罗.塞尚：法国后期印象派的代表画家，毕生追求表现形式，他经常画的题材是静物画，他认为“线是不存在的，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来。”夏尔丹：出生在巴黎。他的绘画题材广泛，人物，静物，风景无所不包，后来接受荷兰警静物画的影响，专以精细的表现金银器皿的质感为能事。爱德华.维亚尔：法国那笔派的代表画家。笔触灵动流畅，画面以饱满，充实，繁复为主。强调平面化，稳定感，因绿化和理念感的表现。乔治.莫兰迪：他以高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。始终如一坚韧探索精神使他成为典型的艺术家中的艺术家马奈：十九世纪印象注意奠基人之一，大胆采用鲜明的色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画中三元次的立体空间的传统束缚中解放出来方丹。拉图尔：法国画家，是浪漫主义与印象主义之间的过渡人物，他早期受过学院派风格的严格训练，擅长人物肖像画和静物画。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法，但它并不像印象派那样痴迷于瞬间光色印象，他很少去户外作画。所以，他擅长静物画，他的静物画追求朴素写实的风格
夏尔丹的艺术特色与时代意义?谢谢。。。
艺术特色夏尔丹（的款员研使降服Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779）法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。洛可可艺术风格最具代表性的画家之一。1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。来自他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、但汽英轻兰让单住每友好、勤劳、俭朴的美好品德360问答。他没有选择被世人看做高级画种的肖像画和历史画，而选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画。夏尔丹并不良官要洋孔按矛析供认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普备三企黄煤扩事杨杀编通的东西，在万事绮经靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。与以静物画著称的荷兰和弗兰德斯的画相比，夏师他计吧课尔丹的静物画更为质朴而写实。虽然信奉新教、崇尚素朴派，荷兰小画派的静物作品却往往为了强调物体的不同质感而不时提炼炫目的色彩和光线，夏尔丹却以物体的本真面目示人，因而他不回避也不掩盖对象本身的缺憾。夏通答尔丹的“世界”充满了恬静、温存、不事张扬的女性化气息，静物画如此，风俗画更如此右茶式移白临波吃。时代意义：罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”频色复半和花留顺渐菜夏尔丹正是这样的大师，他画的实物虽然都是一些培洲六滑古条常见、平凡的东西，但总能引起热爱生活的落冲就例也诉超载全垂校人们思想情感的共鸣早引朝相律复露买责，具有一种鲜活的生命感，物体之间的关系非常微妙，明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。夏尔丹是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一，同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹依据毫不修饰、却又非常缜密的观察描绘出极为平常的剂精里似各种家庭用品，以及巴黎中产阶级的日常生活。但这远离了洛可可时代的巨匠布歇、弗拉戈纳尔等所代表的当时占主导地位的潮流。相反，夏尔丹的质朴却似乎更加接近伏尔泰、狄德罗等法国哲人的先进启蒙主义思想。事实上，狄德罗是极力赞扬夏尔丹的批评家之一。夏尔丹通过他对日常生活这一主题的倾交凯季注，几乎完全依靠自己一个人的力量，将静物画领域从较低的地位提升到较高层次。静能品烟调便田等规米动准物画曾经单单是学画者作为练习而描绘的内容，而后，它变成了与装饰欧洲各个宫廷画廊相称的主题。主要作品：代表作有《洗衣妇》（藏斯德哥尔摩国立博物馆）、《厨娘》、《小孩和陀螺》（藏卢浮宫博物馆）及《午餐前的祈祷》、《吹肥皂泡的少年》等。他也画肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品的代表作。
美术资料帮各忙填下！！！！急2010中考用！！！
1，《雪中猎人》【尼德兰】彼得·勃鲁盖尔这幅《雪中猎人》无论如何都会给人留下强烈的印象。或许刚开始的时候说不清为什么，但至少分明的黑白对比已经映入了观者的视线。在一片银妆素裹的雪景中，画面左边顶立着深黑色的树木，它们与画幅边缘形成垂直线，一棵棵沿着猎人前进的方向，遵循透视的“短缩法”逐渐推远。顺着视觉的指引，观众看到山谷中的冰面，以及在上面嬉戏的村民们，他们的头顶飞过一只展翅的黑喜鹊，正好将近处的树木与远景的山峰联系起来。看到这里，细心的读者便能感觉出一些门道了：作者在如此不着痕迹地安排布局和构图，以精确严谨的秩序统辖纷繁复杂的表象。带着这一发现再去欣赏画面，慢慢地，便会令人在这个冰天雪地的世界里流连忘返。我们会在画面上找到不同的三角形和对角线，或许，仅用这两个词来概括还不是很合适，因为提到“线”或者“形”，它们只让人想到二维平面而忽略了空间，可是在实际面对画面的时候，我们却感觉到明显的高低变换和距离上的深远。两条对角线事实上位于高、低、前、后的不同空间，而两个三角形也分别伸向近景和远点，即使从正面看，一条条由白色小路构成的水平线也与形成透视关系的树木一样，将观众的思绪带向远方。2，《林间小道》荷兰 霍贝玛（1638.10～1709.12）。凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。3，《静物》 法国 夏尔丹（1699-1779）他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现4，舞蹈纹彩陶盆马家窑文化（距今5100～4700年）遗物舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。关于舞蹈的内容，有许多不同的看法，但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面，更形象地传达出他们生机勃勃的活力。正如德国学者格罗塞所说：“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率最完美，却又最有力的表现。”5，版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。��独幅版画��在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。��拓片��直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。��凸版型版画��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。��凹版型版画��受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。��平版型版画��受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。��孔版型版画��又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。��玻璃版画��在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。7，造纸术的发明公元105年，蔡伦在东汉京师洛阳总结前人经验，改进了造纸术，以树皮、麻头、破布、旧渔网等为原料造纸。大大提高了纸张的质量的生产效率，扩大了纸的原料来源，降低了纸的成本，为纸张取代竹帛开辟了的前景，为文化的传播创造了有利的条件。关于蔡伦发明造纸见之古籍记载，《后汉书·蔡伦传》中说：“自古书契，多编以竹筒；其用缣者，谓之为纸。缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸。”后世遂尊他为我国造纸术的发明人。8，三原色：红黄蓝9，色彩的三要素色彩具有三种属性，即色相、亮度、饱和度。HSB模型以人类对颜色的感觉为基础，描述了颜色的三种基本特性：(1) 色相是从物体反射或透过物体传播的颜色。在0°～360° 的标准色轮上，按位置度量色相。在通常的使用中，色相由颜色名称标识，如红色、橙色或绿色。(2) 亮度是颜色的相对明暗程度，通常用0%(黑色)～100%(白色)的百分比来度量。(3) 饱和度(有时称为彩度)是指颜色的强度或纯度。饱和度表示色相中灰色分量所占的比例，它使用0%(灰色)～100%(完全饱和)的百分比来度量。在标准色轮上，饱和度从中心到边缘递增。10，色调：不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
