有人说“看了法国画家夏尔丹的作品，就有一种回到家的感觉”，你觉得呢？
一具每个家庭都可能具备的水桶，一张菜板上放着一条剥好的鱼和几条未剥的小鱼，几碟看上去已不光鲜的苹果、香蕉、桔子，一位家庭主妇刚买菜回到家把沉甸甸的贺凯菜放到桌上回头喘气的那一刻，一位妈妈将饭菜端到桌上看着旁边正在做饭前祈祷的小女儿，一位家教老师在耐心的给一个小女孩上课……，这些不就是我们在家的场面和情景吗？看到这些画面，我们怎能不产生一种温馨的家的情愫呢？
这就是夏尔丹的画，看上去让人们感到那么熟悉，那么质朴，那么亲切，那么温暖，真心有一种回到家的感觉。
夏尔丹(1699一1779)，法国十八世纪伟大画家，以擅长静物画和风俗画著称于世，细腻的观察精准的刻画平实的画风使夏尔丹成为独树一帜的画家，对后世产生重要影响。十九世纪印象派大师莫奈、马奈、梵高、塞尚等人都从夏尔丹的画中获益顷脊匪浅。
夏尔丹是一个以做台球桌维生手艺精湛的木匠的儿子。父亲的熏陶使夏尔丹从小就养成了细致观察身边事物的习惯，而练就娴熟的动手技能似乎也成为他与生俱来的天性。当洛可可主义在法国盛行，大多数画家都在创作贵族和新兴资产阶级最为欣赏的宗教画肖像画人体画的时候，夏尔丹却把目光放在了人们天天接触但又熟视无睹的家居家用的许多静物上。
他悄然的画起了当时在画界被视为三流的静物画，而且他成功了。一幅《鳐鱼》使他名声大噪，进而成为皇家学院院士。夏尔丹最可贵之处是从来不附庸风雅，心甘情愿的画他的静物画，更可贵的是，他把静物画出了动态，画出了生命。他赢得了上至国王路易十五下到平民百姓的广泛欢迎。启蒙主义大师狄德罗多次对他给予了高度评价。
夏尔丹晚期创作转向平民风俗画。他笔下都是生活于社会中下层的平民百姓，有家庭主妇，有教师，有佣人，还有许多天真活泼可爱的孩子。夏尔丹用画笔记录下这些平民百姓生活中的某一场景某一片断，虽然简朴无华，却也不雀拍渗少温馨，更多的是画面中流动的真实自然的情绪和大多数人生活的真实状态。夏尔丹的伟大和其作品强大的生命力就在于此。
什么是静物画，静物画的含义？
我们在学习绘画的过程当中，静物画是我风唱们的必须课，从艺考的培训到大学绘画专业的训练都把静物画当作肉治器饭息敌刻稳剂何重点来看待，那么静物画的具体含义是什么呢？下面就来解释一下静物画的含义。
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一先般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多行张一燃亲免数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物沿征画，成为艺术品时，它能通过人的极叶而艺父阿视觉感官引起人们对美好事物的联牛材深蒸供触划坚想、回忆，或欲望、观感的满足。
静物画门频束英在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比学求这正州算介查衡美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物期声画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。
我们不应于支形又跑该将静物画看成仅仅是早胡直收烈初学者入门时画的画，从而有所最场操础轴建多非势慢忽视。静物作为一个画种，在人们审美的心目中已占有相当的位置，许多画家如斯奈德斯、赫达、夏尔丹、塞上、若盾穿待北怎塞尚、梵高等耗费了一生中多数乃至全部精力，在这个领域上进行研究，而且为人类留下了为数不少的极其宝贵的艺术珍品。
