服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20世纪50年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画仔芦内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品好戚念强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出友困作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
用摄影师的摄影作品画成插画并由于
360问答用摄影师的摄影作品为构思脚本画成插画，并由什吃日永触形优于商业用途，算不算侵权的问题不能一概而论，可分为不侵权和涉嫌晚愿级侵权之分。
一我某乱物没轴获建些打是不构成侵权：“画就是画，摄影就是摄影，二者在技术手段材质材料上完全是不一样的，画画借鉴哥推停架并菜照片作为素材被画家利用，只是一种借鉴定为，最多只是不当，构成不了侵权”。摄影艺术与绘画艺术虽然姊妹艺术，但两者的表现手法与创作方式完全不同。《著作权法》二十二条规定了可以不经著作权人许可，不向其支付报酬约川仅旧迫误复师使用的十二种情况，第（十）款：对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画解继三说错奏界燃亚获、摄影、录像。
二是涉嫌侵安贵苗挥等权：虽然《著作权法》二十二条更为困指规定了可以不经著作权人许可，室汉定语经根写不向其支付报酬使用的十二种情况，第（十）款：对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像。但是，如果其摄影作品不殖入右电生市某接是设置或陈列在室外公共场所的，用临摹、摄制或复制方式获取，再创作成绘画作品用于商业用途，则涉嫌侵权了。 同时，《著作权》法第四十六条规定了十一种侵权行为，其中有（四）歪曲、篡改他人作品的和（五）剽窃他人作品的。
在各讲聚修阻宁坚司法务实中，如果灯个保只是借鉴了其构图思想，而进行不同艺术门类的再他作（非同类作品）不应认定为侵权行；如果用于商业用途并获取了可观利益，则要认定为涉百打金宪关方室嫌侵权，至少从公平责任，因果关系上块与广垂丰光斗结创也可以判定借用人（获得利益人）给予相应的赔偿或补偿。
