写生人物创意海报作品赏析

儿童画教程｜创意写生美术课程《一副羽毛球拍》

课程准备

1.课程类型 创意写生美术课程

2.两武找哥通齐工具材料 牛皮纸、素转至观读描纸、记号笔、水彩笔

课程构思

初秋和煦的太阳将万事万物都照耀得光彩万分，这么好的天气，又怎能不出去运动运动呢！小朋友们最喜欢的运动示是什么？有没有玩过羽毛球呢？美好的初秋，最适合的就是约上好朋友，一起来一场酣畅淋漓的羽毛球比赛啦启大！对于羽毛球拍和阿式酒条呀班完羽毛球，我们一点都不陌生，那么平时你认真观察过它吗？其实生活中的物品，也是属于它的美呢！你看羽毛球拍，有着粗的线、细措儿握的线、弯曲流动的线核要套材急倍转乐政血育、笔直交织的线；羽毛球不同的材质给人的感觉不同，软软的是木质的底、轻柔的是片片羽毛……在绘画中，让我们通过不同形态的线条组织并北积级功混振起打包搭配美丽的色彩，来展现一幅美丽的羽毛球拍吧！

情景描述

羽毛球作为一项全民运动，既能方便开展，又能极好地锻炼身心的运动。一颗球，一副球拍，一张球网，便能开始一场酣畅价良清轻协细矿般淋漓的比赛。羽毛球拍是一项运动器材，也是一幅美丽的画呀！不信？一起来看看吧士其型春！

教学重难点

1.运用粗、细、曲、直的线条，表现出羽毛球拍的线条之美。

在绘画前，我们可以结合生活体验以及观察羽毛球拍实物，感受羽毛球拍的造型和细节。羽毛球拍主要分为承接球的网面和手握的柄，同时细节也非常精彩，富有丰富的线条：网面有大的圆润的外框线条、纵横交织的网格线条。在绘画中我们学习运用不同的线条，表现出球拍的造型美感。

2、画出羽毛球，并为画面搭配鲜艳的色彩，使整幅作品充满线条与色彩的丰富美感。

在绘画羽毛球的时候，除了要表现出羽毛球的基本造型至，还要注意用一定方向的、排列的线条，表现羽毛的特点；为作品搭配鲜字和但的话艳的色彩，衬托在深色的卡纸上，使画面氏喊色彩与线条相互衬托，呈现出国活干频城绝脸富有美感的视觉观感。

绘画教程

准备一张素描纸和一河波神脱论右七幅羽毛球拍

用记号笔在素描纸上画出羽毛球拍的外形

为羽毛球拍添加网格状以及其他部分的细节

并搭配富歼旁野有美感的想象力的色彩

准备一把剪刀沿着边缘线

将画好的球拍剪下来

准备一够福是何什率婷张牛皮纸

将剪下来的球拍粘贴摆放画片在合适的位置

在另一张纸上画甲出羽毛球

并装饰以丰富的线条和简洁的色彩

将羽毛球粘贴在画面中

并围绕画面添加点缀的装饰的线条

课后点评

世界美术作品赏析

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一顷迹歼画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。

二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。

油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。

比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。

三、凡高《向日葵》。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。

这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又州信充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》

这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。

五、贾斯珀·约翰斯《国旗》

国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。

六、爱德华·蒙克《呐喊》

爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造雀冲了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。