萨金特特点
约翰·辛格·萨金特（1856-1925360问答）是很走运的，美国人说他是美国小装画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性线衣径座若远案口侵止风和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受经关觉纪春到萨金特作品很大的启发。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终生未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特很荣幸，在其艺术生涯中，受到惠斯勒的指导，也听过博纳尔的教诲。《X夫人》又名《高特鲁夫人》，是26岁的萨金特在巴黎的作品。画家本以为这幅画的展出会引起巴黎的轰动， 可悲的是除极少数观众在画前停留发出微弱的赞叹外， 更多的是愤怒，展厅内外散发出各种流言蜚语，萨金特的愿望落空，一怒之下移居英国。
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”液响紧命多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。火雨仍但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金三深特好像更精到一些，商业化更强一些。
约翰·辛格·萨金特（1合记随评问易笑限导终856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄南包商容序很独的意思。“浅薄”，密镇序部装班尼代善训同其实是美国那个时代的艺术特征汉先报轻，萨金特抓住了它。萨金特的于议二概判古营球朝但今画，是商业性和艺术性结合得最好也粉群首一的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作品很大的启发雨机级思穿凯输乎示约。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终生未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特很荣幸，在其艺术生涯中，受到惠斯勒的指导，也听过博纳尔的教诲。《X夫人》又名《高特鲁夫人》，是26岁的萨金特在巴黎的作品。画家本以为这幅画的展出会引起巴黎的轰动， 可悲的是除极少数观众在画前停留发出微弱的赞叹外， 更多的是愤怒，展厅内外散发出各种流言蜚语，萨金特的愿望落空，一怒之下移居英国。
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗队握维比证旧察低断练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派证剧算急础小数有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派息境座的地方。那个时期，阻场便磁维和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
Gloria Estefan是谁？？在线====
乐坛流行一个笑话，只要在信封上写上Gloria Estefan USA。就能把信件准确地寄到Gloria Estefan手中。虽然是一个笑话，但是却可以看出Gloria Estefan在美国的超高人气和深远的影响力。Gloria Estefan不仅在音乐上一个杰出的歌手，在慈善事业上更是众多艺人的楷模。勇敢抗争病魔的勇气与意志力也被人津津乐道1957年出生于古巴的Gloria Estefan，本名叫做Gloria Fajardo，她是在1960年随同被聘任为美国总统保镖的父亲移民美国的，当时他们一家住在迈阿密。高中时代Gloria Estefan开始在课余稿手时间学习吉他和唱歌。1974年，她在一个朋友的婚礼上应邀跟在迈阿密发展的古巴乐队Miami Latin Boys共同表演，由于表现突出，乐队的领导人Emilio Estefan随即邀请Gloria参加自己的乐队。当时的Gloria由于一心以学业为重，所以只答应在课余的时间参加演出。不久，乐队改名为Miami Sound Machine，并开始为当地一家小型唱片公司录制单曲。Gloria在1978年嫁给Emilio，跟随夫姓也返或就变成了Gloria Estefan。第二年，Miami Sound Machine推出首张专辑，完全用西班牙语演唱，受到了CBS的注意，并把他们签到旗下，之后的几年里Miami Sound Machine风靡了美国的拉丁语系地区和中南美洲以及欧洲。
1984年，Miami Sound Machine推出了第一张用英语录制的单曲《Dr. Beat》，并且应邀出现在BBC的电视节目中并马上征服了英国。因为这支乐队所取得的杰出成就，迈阿密市政府也感到颇为自豪，特别把乐队居住的那条街道改名为“Miami Sound Machine大道”，而这时Miami Sound Machine也在美国因为一首热力四射的《Conga》造成了轰动。由于Gloria Estefan是乐队里最受瞩目的焦点，在唱片公司的建议下，1987年他们把Gloria Estefan的名字提出来，改用“Gloria Estefan与Miami Sound Machine”的名义推出了第二张英语专辑，这次成绩更好，其中的《Anything for You》为他们夺得了第一个全美冠军。在走红的同时乐队的阵容却开始发生变化，几个老伙伴先后退出。此时唱片公司又提出了另外一个建议，干脆让Gloria Estefan以独唱歌手的姿态出现好了，因为过去虽然她是Miami Sound Machine的主唱，也非常受欢迎，但是大家都不知道她叫什么名字，只知道她是Miami Sound Machine的主唱，还有，尽管Gloria的表现十分突出，但在葛键世嫌莱美奖上只能参加合唱团部分奖项的角逐，无法被提名为最佳女歌手。这样，Gloria Estefan就开始用个人的名义进行下一张专辑《Cuts Both Ways》的录制，并跟丈夫一起进行歌曲创作的工作，其中的《Don't Wanna Lose You》是Gloria Estefan献给Emilio的情歌。随着《Don't Wanna Lose You》夺下冠军，单飞的Gloria Estefan正式成名，成功的跨越了种族与文化的界限，成了80年代中期以来最成功的超级巨星之一。
1990年1月，Gloria Estefan在前往纽约进行巡演的州际公路上发生车祸，Gloria 伤势尤其严重，脊椎受到重创，经过长达4个小时的手术她才脱离险境。在整整一年的康复过程后Gloria Estefan奇迹般的又重新回到舞台，就是这些种种人生经验，加上她生命中许多深刻的感触都变成为题材组成了这次《Unwrapped》的内容，所有14首英语歌曲都是Gloria Estefan亲自创作的歌词，正如专辑名称“Unwrapped”暗示的那样，Gloria打算揭开层层面纱，毫不吝惜的把真正的自我展现在人们眼前。推出的首支单曲《Wrapped》让人耳目一新，既带有秘鲁民俗音乐的风情，又带来了温暖而又悦耳的曲调。
《Unwrapped》这张专辑是以Live的方式录制的，也就是说，所有伴奏乐手与和声歌手都是在现场与Gloria Estefan同时演出，创造出一种真实没有经过修饰的浓郁节奏感，而且绝大多数作品都偏向于不插电的风格。从专辑的第一首歌曲《A Little Push》开始，我们就能清楚的感受到Gloria Estefan与过去不同的全新风格，她成功的结合了摇滚、拉丁、爵士、牙买加、甚至非洲音乐的各种元素，丝毫没有突兀的感觉。尽管基本上这张专辑的重点都放在Gloria Estefan歌词创作的表现上，但是音乐的听觉效果仍然相当的好。虽然这是一张英语专辑，Gloria也没有完全背离拉丁的基础，用英语和西班牙语两种语言穿插演唱的《Te Amare》又一次运用了更明显的秘鲁情调，带来了以抒情为主的《Unwrapped》比较少见的舞曲节奏。《Your Picture》是专辑最引人注意的歌曲之一，这首作品把Gloria Estefan的歌喉做了相当淋漓尽致的发挥。《Time Waits》是另外一首主题发人深省的作品，它提醒我们时间是不会为任何人停留的，生命往往在我们不知不觉之间就已经悄悄溜走了，希望人们懂得珍惜。歌曲的前奏使用了悦耳的原声吉他，整首作品的编配跟Bon Jovi的风格有着异曲同工的感觉。
在这张由Gloria Estefan亲自与丈夫跟几 位长期合作的伙伴共同制作的专辑中，她邀请了很多知名的艺人进行合作，除了早就合作很多次的Jon Secada参与和声的演唱，这回接受邀请的还包括在《Into You》里面客串口琴演奏的传奇巨星Stevie Wonder，以及在《One Name》里面与Gloria Estefan合唱的The Pretenders乐队主唱Chrissie Hynde。这两位各有特色的女歌手精彩的合作，为这张专辑带来了更丰富的吸引力。
不能否认，Gloria Estefan的歌喉其实并不是特别的得天独厚，但她显然很懂得怎样把自己的特色做到最好的发挥，以甜美而柔和的演唱牵引着人们的心弦，透过这些充满诗意相当漂亮的歌曲，陪伴Gloria一起在音乐声中走过她生命中的喜怒哀乐。由于这些歌曲的词句都是她根据个人亲身体验创作的，因此演唱起来很有感情，非常具有说服力，不带丝毫勉强，彷钒Gloria生命的缩影一幅幅的呈现在我们眼前，不但有她光辉灿烂的颠峰，也有最为失意的低潮。为女儿谱写的《You》唱出了一个母亲的爱，令人感动，而《Say Goodbye》则是她对去世父亲的思念，在钢琴唯美的烘托下，让我们清楚的感受到Gloria内心的感伤与叹息。
在其他歌曲方面，《I Wish You》展现了Gloria Estefan谦虚平和的心态，Gloria用爱与宽恕来面对这些年来曾经以不友善的错误态度残酷的给她带来伤害的人们，而《Famous》可以说是专辑中最大胆的作品，Gloria把名和利摆在显微镜下审视，赤裸裸的暴露出人们羡慕的明星生活其实有着无法逃避的危机与恐惧。除此之外，Gloria Estefan还把专辑其中的四首歌曲另外录制了西班牙语的版本，当作是附加的曲目，使得整张专辑的长度超过了一小时，而且始终精致，并没有拖沓的感觉。
5年不见的Gloria Estefan，用这张专辑交出了她生平最为精致的一张成绩单，喜欢她过去拉丁舞曲风格的歌迷一时之间或许会有点无法接受，不过按照Gloria Estefan的习惯，大家应该迟早会听到这些歌曲的重新混音版本，当然，这也需要你另外花钱购买了。
