19-2
19C-20C
新古典主义美术特征:重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国|
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫(新360问答古典主义两位大师)《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔(新古典主义两位大师)《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义(romanticism)美术:作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自刑川最军觉的否定和破坏。
基本特征:重中古 重自然 重感情 重形式 船运曲湖说挥重对比
法国|
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征:重现实 重科学 重客观 重批判
法国|
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼套括物态》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯|
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为商科兴“巡回展览画派” 主张头仍放精哪是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行德心刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术蛋官首环收去(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登吗导上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字真操背光台音注使的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被秋入灯一位保守的记者借用嘲讽，称这机次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化度游。
印象主义美术特征:重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国际季菜气促烧科名金|
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象日出》《池塘睡莲》
美国|
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
蒸介际天因特征:重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术(公元20世纪)
U1 现或二代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征:后印象派(post imp绍果再动左周额ressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1. 野兽派(Fauvism):氧之受西20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义:(expressionism):蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4.包豪斯:格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract expressionism):50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义:60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art):欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术(Conceptual art):科苏恩
8. 大地艺术:克里斯托
达利与他妻子的故事
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平或闷原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家"。围绕达利现象，人们有许多疑问：达利为何如此知名，几乎是臭名昭著?他究竟是一个杰出的艺术家还是一个江湖骗子?他到底是一个现代主义者还是一个古典主义的拙劣继承人?在艺术史论界尤其关注的问题是：达利的艺术在多大程度上属于超现实主义?达利在现代艺术中的地位究竟如何?达利现象向我们提出了这样一个最为根本的问题：艺术在二十一世纪的命运究竟如何?我们不妨也可以这样提出问题，类似达利的反艺术现象究竟是怎样一种文化现象?
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子","每天早晨醒来，我都在体验衫笑弯一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……"。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言升让论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
达利年表
1904
萨尔瓦多．费利佩．哈辛托．达利五月十一日生于西班牙费格拉斯。
1914
达利在费格拉斯天主教中学上学， 已崭露绘画天才。
1918
对彩色疯狂酷爱。 五月二日， 在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上， 初次展出。
1919
定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志「体育场」投稿。
1921
进入马德里的圣费南度美术学校， 学习素描， 油画和雕塑。
1922
在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。
1923
因无政府主义思想倾向而被补， 在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。
1925
达利首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展， 引起毕卡索和米罗的注意。
1926
在巴黎曾拜访毕卡索， 毕卡索对达利作品印象甚深。
1929
第二次到巴黎， 目的是拍摄布鲁维尔的影片《安大鲁西亚犬》。 与卡拉相遇相爱。
1931
首次在皮雷。科列画廊展出， 后来并三年连续展出两次。
1932
《软锺》在朱利恩 。 利维画廊初次参加集体展出时， 引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。
1933
在纽约朱利恩。利维画廊首次展出个人画展。 十二月， 在巴塞罗那的加泰隆尼亚艺术画廊展出。
1934
在伦敦的兹威默画廊， 达利举行了在英国的首次个人画展。 十一月， 达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。
1935
在纽约现代美术馆作题为「超现实主义绘画和偏执狂患者的形象」演讲。
1936
五月， 超现实主义实物在拉顿画廊展出， 达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。
1937
达利为避开战争， 逃亡至意大利， 住在爱德华·詹姆士家里。 他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
1938
一月， 以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。
1939
再度到纽约， 参加三月廿一日在朱利恩 · 利维画廊开幕的个人作品展览会。
1940
纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲， 先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。 后后运至加州卡美尔的卵石海滩。
1933 年
1941
十月， 芭蕾舞「迷宫」於纽约大都会歌剧院首演。 歌剧剧本， 布景和服装都是达利创作和设计的。
1942
纽约现代美术馆举办达利作品回顾展， 并轮流在美国其他八个城市展出。
1944
上演戏剧作品有:《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。
1945
广岛的原子弹爆炸启发了达利，开始他的「核」或「原子」等科学阶段。
1946
返回欧洲， 准备在西班牙科加特港定居下来。 离家乡费格拉斯约三十哩。
1949
开始对宗教题材有兴趣， 也对和谐几何图形理论产生兴趣。
1950
一月， 达利在纽约出版了「备忘录」。
1954
先后在罗马， 威尼斯和米兰展出重要作品回顾展。
1960
二月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。
1961
在威尼斯首演「加拉的芭蕾舞」， 达利设计布景， 道具和服装。 莫里斯·贝贾特编导。
1964
达利被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。 五月， 书籍「一位天才的日记」出版。
1965
纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。 此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。
1969
「变态的情欲」出版， 这是他的偏执狂临界状态手法达到最高潮的作品。
1970
和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计划。
1971
美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。 达利第一部画集「是的(Oui)」 出版。
1972
纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974
三月， 在德国法兰克福的史达德尔美术馆， 举办作品回顾展。 九月十八日， 费格拉斯达利博物馆开幕。
1979 年
1975
尼康公司资助摄影展， 主题为「达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间」。
1976
十月， 将一本著作「哲学家的炼金术」存入巴黎国立图书馆。
1978
四月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。
1980
在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。
1982
妻子卡拉病逝。 达利隐居在恩波达。 创作有些是他自己设计的新主题， 有些是从米开朗基罗的作品中取材的。
1983
四月十五日， 西班牙国王与王后， 为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的「从1914到1983年400件达利作品选作」展览剪彩。
1984
三月廿七日， 在费格拉斯正式设立加拉-萨尔瓦多·达利基金会。
1986
缠绵病榻且闭门谢客， 可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。
1988
十一月， 病情恶化， 被送到巴塞罗那的科龙医院。 在医院中， 西班牙国王亲自探视， 达利将自己写的一本诗送给他。
1989
心脏病突发， 一月廿三日於费格拉斯医院中去世。 他的遗体用防腐剂保存。 安葬在达利博物馆中。
