克里姆特作
也叫《向日葵花园》或《花园和向日葵》居斯塔夫.克里姆特(Gustav Klimt)是19世纪末到20世纪初活跃在奥地利的画家，是代表着维也纳文化黄金 时代的人物之一，而这一时代到第一次世界大战才拉上帷幕。具有出色才能的克里姆特从学 生改停社么久还时代起就开始壁画创作，这使人们认为他迟早会在美术的360问答世界中获得辉煌的成功管在养优。但是， 由于为维也纳大学创作的一系列绘画声誉不佳，使他对此感到厌烦，他放弃了大型公共装饰 画的创作，开始专门从事肖像画和寓意画创作。克里姆特在三十岁的时候，受到现代美术潮 流的影响，在很短时间里，惊人地由传统美术的权威人物转变为前卫的艺术旗手。在他的作 品中，特别是体现情爱的绘画，从内心深处，表现出了他对女性的热爱。另一方面，他也是 一位出色的风景画家。 克里姆特是一个敢于创新的艺术家。1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城绿才甲粮维般见歌大刑市，已成为美术家协会会员的克里姆特和一批年轻的艺术家成立了一个称为“维也纳分离派”的组织，和艺术领域里的学院派保守势力分道扬镳，克里姆特为第一任主席，他提出了这样的艺术主张：新的时代需要需要新的艺术形式和风格。装饰象征主义其主要作品包括油画、壁画及素描等，以刻画女性身体为主，因意识大胆而于上世纪初被视为离经叛道。居斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶曾经席卷欧美的‘新艺术’运动中三个代表之一，照越万交立还讲余婷速也是争议最多、艺术表现最复杂的一位。他是象征开承及家径作答未主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他的艺术创作曾引起了空前的赞美，后来却遭到激烈的抨击
在《向日葵花园》这幅画中油究适顶花标输类民，克里姆特画了向日葵和蒲公英。他的其它大部分风景画都是长方形，大小是由他的画布和画框决定的。但是重要的都是一些编号的镜框。任何时所候他出发去过夏天就会把他们先把放在一边，然后需要晚依些时候才运送它们到手边。他根三称自费企你木万据镜框上的编号查找当时绘画的地点，然后把作品全部完成。他倍从来没有在作品中显示他在绘画地点看到的全部风景，显示一般人能看到的景色，尤其是奥特尔湖周围山上的风景。他对开阔的景色不感兴趣，他更喜欢所有的事物都简明紧凑地充满画布小。
童真快乐，维也纳的百水先生
很久以前看到过个好像叫作《巴塞罗那：高迪建造的城市》的专题片，因为片子拍得太好，给我留下了巴塞罗那俯仰即是神作的错觉。于是，跟开罗的胡夫金字塔一样下场，期望越高，失望越大。2012年春，花一周时间逛巴塞罗那，却发现：古埃尔公园太小，或者说是游人太拥挤，永远没机会拍下一张背景干净的蜥蜴喷水池或者波浪长椅。米拉之家虽然被列入世界文化遗产，但我可不想生活在这样超现实的家。波涛起伏的外墙面，配上精雕细琢的锻铁阳台，屋顶上的排烟管和水塔都扮成“外星来客”，这些无疑都是令人震撼的艺术品。但房间内部，尤其是顶层吊顶，悉尼歌剧院一般的贝壳设计，精美可没有家居感。所谓“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神”，在之前的巴特罗公寓才算是收放得体，无论是用深浅不一的蓝色瓷砖拼凑出海洋天井，还是流线型的楼梯扶手和漩涡一样的顶灯，无一不将设计的创新和家居的温馨精妙融合在一起。可发展到米拉之家，中年高迪追求形式已经有点走火入魔。更不用说他晚年潜心投入的圣家族教堂，170米高的巴比伦塔，上面生长出人物乃至水果雕像，让人庆御联想起《加勒比海盗》里周身贴满海产的“荷兰人号”。内里令人眩目的螺旋楼梯、吊顶如蜂巢抑或万花筒般的几何镂空装饰——那真是高迪献给上帝的杰作，我等常人只能仰望。一句话，高迪是无容置疑的天才，但他不属于凡间。
可我怎么还没有提到百水先生(Friedensreich Hundertwasser)？如果不是耐心做了维也纳攻略，肯定会错过这个有点儿古怪的奥地利艺术家、建筑设计师。而如果没有事先提示，你很可能会把他的设计，当作是高迪的早期作品——同样的曲线轮廓和缤纷色彩。
2012年2月，维也纳的地上还落着雪。那个长周末，深夜抵达，地铁站外的维也纳远程供热中心，是我见到的第一件百水作品。1992年，百水先生主动请缨，为政府免费规划出一个五彩缤纷的“游乐场”：涂鸦一样绘制的外墙上藏着不规则窗户，耸立的高塔顶着金色闪光的圆球，有草木从楼顶生长出来……单从外观真的很难想象，这其实是座无噪音、无污染、零排放的垃圾焚烧场。
转天下午，赶到城市僻静一角的百水展览馆，依旧是斑斓的墙体，一层迎客的是座淅沥作响的假山水池。20岁时，艺术家改姓百水，Hundertwasser是他结合俄语和其他斯拉夫语言的自造词，因为“水是生命之源”。沿弯曲的楼梯向上，二楼有百水先生的长期展览。我相信第一眼的感觉，那就好像是来到了再没有任何罪恶与苦难的童颂差猛话世界，心底涌出一股明澈的清泉。色彩，明亮艳丽得让人好像吃了开心果一样的色彩，是百水作品给人最直观的感受，而后你才会回过神细看画面的内容。可不管他画了什么，都好像是营造了一个幸福唯美的乌托邦。他画画，也设计邮票、硬币、围巾、腕表、明信片、矿泉水商标甚至摩托车牌……高迪殉道者般地俯瞰尘世，而百水先生则生活在人间，孩子一样追逐自然与美，总希望能给他人带来欢乐。
这里要提到维也纳另一位艺术家，创立了“维也纳分离派”的克里姆特（Klimt）。他生在一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，最早把向来难登大雅之堂的传统手工艺，引入现代艺术。克里姆特吸收亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣野桥味，甚至借鉴了日本“浮世绘”和中国年画，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造出一种“画出来的镶嵌作品”。有猜测他在“金色时期”的创作，正是从意大利教堂里、拜占庭风格的金箔镶嵌画中汲取到灵感。其中的巅峰之作《接吻》，画面几乎被光泽不一的金色填满。那对拥吻男女身上，长方形、螺旋形、圆形的五颜六色图案，并不能勾勒出二人腰肢的立体轮廓，而只是为美丽而美丽。
克里姆特的装饰风格和抽象构图对百水产生了深远影响，比如《接吻》里的图案都被百水学习、吸取，成为自己创作的基本元素。和克里姆特的“镶嵌绘画”一样，百水画中的线条和元素，单拿出来看好像都没什么意义，必须要叠加组合在一起，才能构成图案；再涂上色彩，就又形成了强大的画面张力和感染力。百水称赞克里姆特“用美丽的色彩画出了天堂”，受其影响，他也喜欢用装饰性的金色和银色。维也纳的纪念品商店，充斥着复制了克里姆特和百水作品的明信片、手提袋、碗碟、T恤、雨伞……足见二人的受欢迎度。
最后要说下百水公寓，这栋建筑最初是市政府为低收入家庭建造的福利房，现在的住户大多是艺术家。英国查尔斯王子访问奥地利时，特意调整官方安排，在这里参观了两个多小时。1977年，维也纳市长给百水写信，代表整个城市，邀请艺术家在政府提供的地皮上实践自己的艺术理念。百水全心投入，不光设计，更没日没夜地跟工人一块盖起一砖一瓦，他甚至鼓励工人一起创意房间里的马赛克瓷砖。白水曾自豪地宣称，这是座自然与人和谐共存的建筑：没有一扇窗是重复的大小、款式或色彩，“不论年纪和身材一起舞蹈”；没有直线和直角，墙壁和地面都是凹凸不平的音乐；花草和树木从房顶、楼道和阳台自由生长出来；用尽色彩和装饰，那些都象征着有机生长的美感；拒绝对称和透视法则，厨房和浴室要用“舞动”的瓷砖帮人放松，楼道要给孩子留下自由涂鸦的空间……
临别，我也买了百水的明信片，涂满深浅不一的鲜亮绿色，有银色线条勾勒，说不清具体是什么景象或者故事，抽象图案却舒服美妙……那总会勾起人无尽想象：百水在新西兰的小木屋里过着最简单的生活，吃天然食物，用太阳能板、污水处理等自给自足。这个“老顽童”常穿着两只不同颜色的袜子，与人聊天时而走神，好像遗失在自己的梦境里。百水自小热爱旅行，最终病逝在游历太平洋的船上，长眠于新西兰一个叫做“幸福亡者花园”中的一棵黄白杨树下。
我有没有说过，百水幼年丧父，在黑灰色的工厂区长大；青春期经历二战，身为犹太人，他的很多亲友死于集中营……而百水却倾其一生，为世人绘制出一个个纯美而又自然快乐的童梦。
