在高中音乐鉴赏课《自由探戈》的学习中，通过聆听，感受，了解了一系列的作品
B解析：
普通高中音乐课程标准的课程基本理念是“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”“面向全体学生、注重个性发展”“重视音乐实践、增强创造意识”“弘扬民族音乐、理解多元文化”。该教师让学生利用自己的特点和特长更全面地了解和感受《自由探戈》，搞倍晶呢方步夫改室符合了“面向全体学生，注重个性发展”这一课程基本理念。
如何发扬普通高校学生的优势,享受音乐赏析课
我国普通高校音乐教育起步较晚,现阶段普通高校音乐欣赏课在教材建设与选用、教学形式和教学方法的改革、课程评价机制的构建、师资素质的提升上都存在一些问题，对这些问题进行探讨和研究具有深刻的现实意义。
音乐欣赏课作为大学文化素质教育中的一个重要组成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校实施音乐教育的最佳方式之一。普通高校音乐教育培养目标不同于专业音乐教育。它的主要任务是,通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 培养和提高学生的审美能力和文化素养。而且教育对象与大学的其他主体专业不同，主要有选修课学生、艺术特长生、函授生三个层次之分，音乐基础参差不齐，学科背景也各异。培养目标的特殊性和教育对象的层次性，决定了音乐欣赏课程需要有一个合理的定位和规划。目前，该课程在教材、教学形式和教学方法、课程评价机制、师资素质的提升上仍存在一些有待探讨的问题。
一、教材选用和教学内容团尘的优化
（一）应择优选用教材
为确保教材质量，选用全国高校通用和公认的优质教材尤为重要。比如，教育部评选的全国普通高校优秀教材、面向21世纪课程教材、列入“普通高等教育教材建设唤或芦和改革计划”的规划教材或重点教材、教育部推荐教材、获省部级以上奖励的教材、近三年新出版且同行公认的优秀教材等。音乐欣赏课的教材应主要从上述几类教材中择优选用，任课教师要严把教材质量关。
（二）应研究和处理教材
教材作为实施课程的依据和带和载体，是最基本的素材性课程资源。其开发和利用的重点就在于研究和处理教材。目前大学音乐欣赏教材在内容上普遍缺少多学科渗透、时代感不强、知识的连续性和系统性不够等方面的不足。对所选教材作进一步的研究，根据实际教学的需要，在教学内容上进行一定的拓展、更新，打破教材的局限性，弥补教材的不足，是很有必要的。
二、教学形式和教学方法的改革
教学形式和教学方法的改革，不能一味地否定传统，而应该在适当保留并完善传统的基础上，努力探索由知识传授型向多元立体化的转变，实现融技能、鉴赏、现场展示相结合的多元立体教学。对较高水平的学生，还可展开研究性教学，为学生自主发展和综合素质提高创造条件。
（一）综合教学形式，优化课堂教学
在音乐教育史上产生重大影响的许多教学法均注重教学形式的综合。如奥尔夫教学法注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合；达尔克罗兹教学法注重每门课程本身不同形式的综合。到了本世纪初，综合性教学方式更为普遍。如德国黑森州小学音乐教学大纲中就专门提出：除聆听和表演音乐以外，与音乐打交道的方式还有以下几种：1.在图画中和用图画与音乐打交道（通过画画表达自己的想象，接受所听的音乐形象化的联想，用图画将音乐的结构和元素表现出来）；2.在身体律动中和用身体律动与音乐打交道（律动游戏、情节表演、哑剧表演、舞蹈等）；3.在语言中和用语言与音乐打交道（讨论音乐、写诗文说明音乐、将音乐转化为语言、将语言转化为文字等）。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”教学形式的综合，能调动学生的多种认知渠道，发掘学生各种潜能，大大提高学生的学习兴趣。
（二）立足传统，向现代迈进
现代教育技术的飞速发展和网络技术的广泛应用，使课程与教材的内涵和外延发生着巨大的变化，人类理解、接受知识的模式，学习的途径和方法也都发生了巨大的改变。在传统施教方法中，知识的传授注重循序渐进，这是传统教学方法的优越性，同时也是其局限性，音乐教师应站在素质教育的高度，来看待大学音乐欣赏教学的问题。音乐欣赏课既要丰富学生的知识,更要引导学生把握学科的思维方法和研究方法，要留给学生需要的思维空间。除了教学过程中利用多媒体进行各种音像、图画、文字等文件辅助教学活动外，教师还应多以小论文的形式布置作业, 指导学生到图书馆、internet 上去收集相关资料,然后回到课堂上来讨论；或是利用校园网络中教师的网站为学生进行课后的知识巩固、延伸和拓展。培养他们独立性、创造性思维以及运用掌握的信息来解决问题的能力。
（三）扩大对外交流，追求教学实效
普通高校音乐欣赏课与其他公共艺术课之间的交流不深入，与学校其他主体专业之间的交流不充分，校际之间的交流不频繁，与国内社会文化及国际间的交流更为稀少，在对外交流上突显出相对的自闭性。这既不利于音乐艺术教育自身的活水流动，不利于服务社会，也不利于学校的整体发展。音乐艺术教育处于校园文化乃至社会文化的前沿，普通高校音乐欣赏课应积极开展与其之外领域的交流与合作，增强课程间的联系和综合，不断吸纳音乐艺术的最新成果，吸纳普通高校自然学科、人文学科以及音乐专业院校在教学思路、教学方法上的先进成果和经验，才能源源不断向学生、向社会传递和渗透它的精神、思想。在这种吐纳的过程中，音乐艺术作品的创造和教育与其对象之间才能形成双向回流。
（四）有别施教的两面性
在中国高等教育的发展中，高校教学管理的制度化、标准化，应该说在建立科学、先进的管理模式等方面取得很大成就，但同时也带来了一些负面的影响。比如，教学安排太强调规范性，不区分知识背景结构，不区分学科，不区分新、老教师的差异，同样的要求，同样的标准。一些不必要的条条框框束缚了教师们的创造力，影响了他们的积极性。我们提得较多的是对学生的因材施教，要求针对学生的不同特点实施有针对性的教学。但教学环节中的差异性和可塑性不仅仅表现在学生方面，针对各具特点的教师，是否也该有别施教呢？例如，知识背景深厚的教师可以以培养学生理性、逻辑和研究能力入手，开展研究型教学；操作、组织能力较强的教师则可开展实验型教学，培养学生形象、整体、操作技能等。教师应承认差异、扬长避短，在统一性、规范性下寻找多样性。
三、量化评价指标和多元化的评价形式
由于音乐教育观念、教育目标的转变都会影响对教学的评价, 同时恰当的教学评价会对课程建设、对教育观念转变起到促进作用。根据目前对普通音乐教育“建立评价指标多元、评价形式多样, 既关注结果, 更重视过程的评价体系”的趋势,在动态的教学过程中应努力探索、完善课程评价机制，促进学生的发展，提高教师的教学水平。
（一）量化教学方法评价指标体系
教学质量评价标准中，教学方法评价指标模糊，在注重教学方法的改革与发展方面明显力度不够。评价中，仍主要看板书是否工整，层次是否清晰等；对是否融汇学科前沿知识、引入自己的科研成果，具体方法的多样化、个性化等方面多为空白。笔者认为，很有必要量化教学方法评价标准，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系朝立体化、制度化、标准化发展的同时，各个层次评价体系的构建更为完备，之间的发展更为均衡。
（二）建立全面的音乐艺术教育的考核、评价系统
建立全面的音乐艺术教育的考核、评价系统，从教学工作量、对学生艺术团体的指导、参与学校及社会艺术实践活动、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，考核评价普通高校音乐艺术教师业绩，旨在调动其由狭隘的专业教育向综合素质教育转变中的积极性，发挥主导作用。
（三）评价形式多元性和组合的多样性
音乐审美感受力评价和理论知识评价相结合,在对其感受能力评价的基础上，可采取口头分析、写小论文等形式来促进理论分析能力的提高。
形成性评价和终结性评价相结合，注重学习过程和学习态度的考察，促进学习积极性的发挥。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生做出整体性的学习评价。
四、全面提升师资素养
“兵马未动，粮草先行”，如果教师业务精良且颇具开拓创新精神，培养出合格、优秀的人才就具备了重要前提和必要的条件，教育事业持续健康发展才有充分的保障。
（一）提高学历层次和业务素质
面对学科背景各异的教学对象, 综合性大学音乐欣赏课要求音乐教师不仅要有扎实的专业知识和业务能力, 自身在历史、天文、地理、绘画、建筑等方面的文化底蕴也极为重要。因此，教师要有探索意识和学习能力，不断提高学历层次、拓宽知识结构。同时，通过进修、访学等多种方式勤奋钻研音乐表演技艺，积累丰富的演唱、演奏曲目。积极拓展各种渠道，为提升专业业务素质、艺术能力、表演能力和教学技能创造条件。
（二）科研教学相长和加强学术交流
科研要联系教学、服务教学、促进教学；教学亦激发科研、激发创造，教学科研互补、教学科研相长。同时，应加强学术交流，扩展视野，了解本领域最新学术动态，有利于在前沿领域开发新的研究课题。
（三）充分发挥信息技术和教育技术的最大优势
虽然近几年电化教学已有很大发展，多媒体教室的设备也越来越先进、齐全，但没有现代教学理念，光靠改善硬件条件根本无法取得应有的教学效果。信息技术在教学过程中应用的立足点是，“促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革”；“充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教学环境和有利的学习工具。”①我们应该认识到现代信息技术的巨大作用，又要看到它的本质。音乐教师不仅要熟练掌握多媒体技术，更重要的是要探索信息技术与音乐教学的结合点，应具备充分开发和利用网络资源，多层面拓宽、挖掘音乐欣赏教学深度的能力。只有根据课堂需要，制定出合理的教学设计，才能充分发挥信息技术的最大优势。
结语
音乐欣赏教育不仅是普通高校实施音乐教育的最佳方式之一，更是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。音乐教育本身的多样性和丰富性具有其他学科教育所不能比拟的特点，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能, 掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是音乐教育工作者需要长期探讨的课题。
浅谈怎样上好音乐欣赏课
新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 在这里本人和大家共同探讨一下音乐欣赏课的几点体会。
一、聆听初步感知—营造氛围，激发学习兴趣俗语说：“触景生情”。说明了氛围对人的情感的重要，创设良好的音乐氛围使学生在“音乐心理”中去感受作品。同时有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。 1、采用丰富多彩的教学形式，运用多媒体课件、实物展示和演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物马头琴，利用多媒体播放的演奏方式，感受马头琴的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着运用课件来帮助学生理解作品，利用多媒体观赏感受万马奔腾的赛马情景，音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。学生很快就被引入作品的意境中，让学生对乐曲更容易理解与感受，同时激发了学生的想象力，达到了感受美、欣赏美的教学目的。 2、要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料。例如我在讲授欣赏课《青春的旋律》选曲时，让学生收集相关的资料在课堂上交流，为了使学生在欣赏课中感受“青春旋律”主题，选择了几首关于青春主题的歌乐曲：《青春舞曲》，《十六岁的花季》《共青团之歌》等，选择这几首歌曲的目的是让学生理解不同年代反映青春的不同理想，和平年代与战争年代所做出的努力，首先播放这几首歌乐曲让学生初步感知，学生看了视频歌曲播放后沉醉其中，陶醉于心。
二、情感体验—充分调动学生的想象 情感体验阶段是音乐欣赏过程中十分重要的环节。运用多种教学手段、方法获得情感体验。音乐的长处在于传情，运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。例如在教学欣赏《十六岁的花季》时，我先简要介绍这首主题歌的电视剧《花季少年》故事情节及创作背景，初步揭示其思想意义，端正学生的审美态度，让学生感受花季少年的活泼快乐对未来的憧憬与向往。当我再次播放（视频）影片主题歌《共青团之歌》时，学生的表情一下变得深沉，说明了学生直接接受音乐的感染，产生情感的共鸣，这首歌曲体现了共青团员们带着无限热爱祖国、热爱家乡的伟大情怀离开家乡母亲依依惜别参加战争的情景。最后一曲欢快的歌曲《青春舞曲》阐述了青少年时代要珍惜青春懂得青春易逝的道理。师生一起边唱边跳，学生拿出自制的乐器（瓶装沙子、碗筷子）让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征. 设计舞蹈在这种边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，调动了学生的积极性，学生在愉悦的氛围中接受知识。采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学活动，激发了学生的学习兴趣，使其想学爱学并会学。 三、理性阶段—感悟领会作品的内涵对音乐内容的理性欣赏，这是音乐欣赏的高级阶段。通过对几首歌曲的欣赏让学生总结这节课的主题，开始我没有直接出示课题，让学生对每首歌乐曲进行小结。接下来学生可以用各种方法表达关于“青春’’题材的作品，有的朗诵诗、唱歌、跳舞、画画等各种表演形式，最后请学生对这节课总结出一个课题，尽管学生纷说不一，但都总结出了本课的主题，感悟了其中蕴涵的深刻道理 四，教材内容以外可以合理选用欣赏教材我在欣赏教学中，由于教材中的有些内容在农村教学设施与条件不足情况下很难完成欣赏教学任务，另外由于中小学生音乐修养不高，审美经验不足，因而对于一些音乐作品，特别是中外名曲、器乐曲的欣赏就具有一定的难度。久而久之，他们就觉得欣赏课呆板、枯躁，因此，作为音乐教育工作者, 尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。我尝试着根据儿童的年龄特征和接受能力选择课本外教材，选择作品贴近学生生活经验，大多数学生都可以学会切合实际的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，另外每隔一段时间，在课堂上进行音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到学到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，以及当地流行的民歌。如：《十六岁的花季》活泼健康快乐，《胡仁乌力格尔》启发学生热爱自己的民族，《代钦塔拉草原，我的故乡》了解赞美自己的家乡，《献出你的爱》对受难同胞的关爱献一份爱心等，这些歌乐曲学生很熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听， 总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高学生的欣赏分析能力，从而扩大学生的音乐视野，培养学生对音乐的兴趣爱好，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
