继承前辈推展古典风格，
1、斯卡拉蒂——意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为家大序曲奠定了“快板一慢规板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 吃难确动破志全针天给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
2、海顿——古典交响乐是在诗京则边战学初温哪的奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
3、莫经限进测区田技断固选响扎特——莫扎特的交响曲清丽流畅，结构清晰，配器注意音色效果，对后世交响曲创作有很大的影响。
4、贝多芬——贝多芬是古典交响乐的革新者，他是一位继往开来的伟人，他集中了古典主义音乐的精华，开创了浪漫主义的先声。
16－持银粮守17世纪，交响乐被用来称项曲完压酒怀火置服景论呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世示纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基多块这切进直怀林神车紧本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创牛到克了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段散言跳完破获广响明审式序曲的基础上增加了快板唱仍裂字信上价排月席城的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。找告家这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态若这报向料副布。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
利之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然统领初环执效在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现配映推命考据力无限丰富的交响乐仍然拥有大点会量坚定的爱好者。
交响乐发展概况
交响乐最早发端于欧洲。在古希腊语中，“交响乐”一词解释为“数音同时和鸣”，它的范畴在18世纪前是比较含混的，例如意大利歌剧序曲和某些舞曲前的独立性序奏，都可称之为“交响曲”。我们现在所说的交响乐或交响音乐，主要指音乐会上演出的多乐章的交响曲，以及交响诗、协奏曲、组曲、音乐会序曲、歌剧序曲和舞剧音乐等。
16世纪以前，欧洲的器乐长期附从于声乐而没有得到独立的发展。从16世纪开始，随着乐器制作技术的提高，特别是歌剧的兴起，17世纪的管弦乐创作有了明显的进步，产生了古典组曲、大协奏曲、序曲、幻想曲、赋格曲等体裁。巴赫把这些还未定型的体裁加以改造，使之臻于完美，为近代音乐的发展奠定了基础，因此而被尊为近代音乐之父。
18世纪下半叶，在启蒙运动影响下，欧洲音乐发展到一个重要阶段，即所谓古典主义时期。古典乐派崇尚理性，追求形式结构的严谨，达到纯净的美感与平衡。海顿创作了一百多首交响曲，交响曲这一音乐体裁，就是以海顿所创作的交响曲作品为标志而逐渐形成的，他确定了四乐章交响曲的规范形式和双管制乐队体制，展示了多样化的主题发展手法，从而被誉为“交响乐之父”。莫扎特的交响曲清丽流畅，结构清晰，配器注意音色效果，对后世交响曲创作有很大的影响。贝多芬在作品中强烈地反映出新兴资产阶级反封建的要求和愿望，极大地扩展了交响曲的思想内容，使之成为直接反映社会变革的重要体裁。他是一位继往开来的伟人，他集中了古典主义音乐的精华，开创了浪漫主义的先声。
浪漫主义是产生于18世纪末19世纪初的文艺思潮，它是古典主义的发展，也是古典主义的否定。浪漫主义音乐形成于19世纪20年代。其主要特征是注重个人感情的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束。舒伯特、门德尔松、舒曼、布鲁克纳、勃拉姆斯等人继承古典派的传统，在浪漫主义文艺思潮影响下写了一批洋溢着浪漫主义诗情画意的交响曲。韦伯、罗西尼、威尔第、比捷等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，把歌剧变为宏大的戏剧化的“交响曲”。柏辽兹等的交响曲，李斯特、弗朗克和圣—桑的交响诗，比捷和马斯内等的乐队组曲，门德尔松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的协奏曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲……真是五彩缤纷，绚丽夺目。
作为浪漫主义的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐也显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加多彩多姿。进入20世纪以后，马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、沃恩·威廉斯等后浪漫主义作曲家谱写了浪漫主义音乐文化的尾声，同时也为新时期音乐的出现作了准备。西方出现了各种现代主义音乐流派，影响最大的是德彪西的印象主义，斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义，以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义等，给世界交响音乐创作造成纷繁复杂的局面。前苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的创作别具一格，法国的拉威尔，西班牙的德·法雅，英国的布里顿，匈牙利的巴托克，美国的艾夫斯等人的交响音乐创作也都颇具影响。
交响乐发展概况
品味交响乐——巴罗克风格
◆ 维伐尔第
《四季》套曲
◆ 亨德尔
g小调第六首大协奏曲
◆ 巴赫
第四《勃兰登堡》协奏曲
品味交响乐——古典乐派
◆ 海顿
第九十四交响曲(《惊奇》)
第一百交响曲(《军队》)
◆ 莫扎特
第四十一交响曲(《朱必特》)
第三小提琴协奏曲
第二十三钢琴协奏曲
歌剧《费加罗的婚姻》序曲
◆ 贝多芬
第三交响曲(《英雄》)
第五交响曲(《命运》) 第六交响曲(《田园》)
第九交响曲(《合唱》)
D大调小提琴协奏曲
第五钢琴协奏曲
《埃格蒙特》序曲
品味交响乐——浪漫乐派
◆ 帕格尼尼
第一小提琴协奏曲
◆ 舒伯特
第八交响曲(《未完成》)
《罗莎蒙德》序曲
◆ 柏辽兹
《幻想》交响曲
《罗马狂欢节》序曲
◆ 门德尔松—巴托尔迪
第四交响曲(《意大利》)
e小调小提琴协奏曲
◆ 舒曼
第四交响曲
a小调钢琴协奏曲
◆ 瓦格纳
歌剧《唐豪塞》序曲
歌剧《罗恩格林》前奏曲及第三幕前奏曲
◆ 勃拉姆斯
第四交响曲
D大调小提琴协奏曲
◆ 圣—桑
交响诗《骷髅之舞》(《死神之舞》)
《动物狂欢节》组曲
◆ 比捷
C大调交响曲
歌剧《卡门》组曲
品味交响乐——民族乐派
◆ 格林卡
《卡玛林斯卡亚》幻想曲
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
◆ 肖邦
第一钢琴协奏曲
◆ 李斯特
第二钢琴协奏曲
◆ 莫素尔斯基
展览会上的图画
◆ 柴科夫斯基
笫四交响曲
笫六交响曲(《悲怆》)
《一八一二年》庄严序曲
舞剧《天鹅湖》组曲
舞剧《胡桃夹子》组曲
D大调小提琴协奏曲
笫一钢琴协奏曲
意大利随想曲
◆ 德沃夏克
第九交响曲《新世界》
b小调大提琴协奏曲
◆ 格里格
《彼尔 金特》第一组曲
a小调钢琴协奏曲
◆ 里姆斯基—柯萨科夫
舍赫拉查德
西班牙随想曲
品味交响乐——印象派及其他
◆ 马勒
第二交响曲(《复活》)
大地之歌
◆ 德彪西
三幅交响素描《海》
交响三折画《夜曲》
前奏曲《牧神午后》
◆ 拉赫玛尼诺夫
第二交响曲
第二钢琴协奏曲
帕格尼尼主题狂想曲
◆ 勋伯格
五首管弦乐曲
◆ 拉威尔
《西班牙》狂想曲
波莱罗舞曲
◆ 雷斯庇基
交响诗《罗马的喷泉》
交响诗《罗马的松树》
◆ 普罗科菲耶夫
第一交响曲《古典》
交响童话《彼得与狼》
第二小提琴协奏曲
◆ 肖斯塔科维奇
第五交响曲
浪漫乐派和民族乐派的差异
一、民族乐派的形成
在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。
狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派范围稍大一些，除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。
可以这样说，只要一个作曲家把他的音乐建昌旁立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候，他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。
二、俄罗斯民族乐派
俄国是一个广阔的国家，覆盖着整个地球表面的六分之一。在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在冰海里打鱼，并且在冰冻的海里猎貂来为世界上的名国王子做皮袍。在南方，深色皮肤的人们从亚细亚来到这些山里，带着他们那些古怪的、粗野的舞蹈。这一贫富分化、内战连绵不断的民族，古往今来都给人以“多灾多难”的印象，正是这样的命运，使这一民族具有了独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化、争强好胜的民族精神。
从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，一直到本世纪不断活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。
三、捷克民族乐派
捷克这一国家处于中欧和东欧交界之处，境内山川纵横，景色优美，民族舞蹈也兼有中欧和东欧的特色。从斯美塔那和德沃夏克这两位大音乐轮哪家的作品中，可以真切地感受到他们对于自己祖国的无限热爱和眷恋。他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色。
除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家。
四、北欧民族乐派
这一乐派也称为“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表为格里格和西贝柳斯。
挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，从真实的创作中体现出民族性格。
芬兰的西贝柳斯则是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向，具有强烈的号召力和鼓动性。他崇尚贝多芬，作品中常表露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。后人认为，西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。
五、其他民族乐派
每个国家的民间音乐中都有一些不同于世界上任何别的国家的曲调和节奏。例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，以后再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。西班牙是舞蹈的国土，像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞——似乎有一种魅力，而且这类音乐感染了许许多多的作曲家们。伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，腊迅码成为西班牙民族乐派的奠基人。
到本世纪上半叶，和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐发展产生了深远的影响。其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。
