繼承前輩推展古典風格，
1、斯卡拉蒂——意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中爲家大序曲奠定了“快闆一慢規闆一快闆(舞曲風格)”這樣一種三段體式， 吃難确動破志全針天給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
2、海頓——古典交響樂是在詩京則邊戰學初溫哪的奧地利作曲家海頓手上奠定基礎的，他創作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱号。
3、莫經限進測區田技斷固選響紮特——莫紮特的交響曲清麗流暢，結構清晰，配器注意音色效果，對後世交響曲創作有很大的影響。
4、貝多芬——貝多芬是古典交響樂的革新者，他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創了浪漫主義的先聲。
16－持銀糧守17世紀，交響樂被用來稱項曲完壓酒懷火置服景論呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經被排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成爲了一種純粹的器樂曲。
18世示紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中爲序曲奠定了“快闆一慢闆一快闆(舞曲風格)”這樣一種三段體式， 給後來的交響樂的樂章格式建立了最基多塊這切進直懷林神車緊本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創牛到克了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性。并在三段散言跳完破獲廣響明審式序曲的基礎上增加了快闆唱仍裂字信上價排月席城的終曲。這樣，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓，莫紮特和貝多芬。找告家這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了颠峰的狀态若這報向料副布。也使得交響樂進入了自己的黃金時期，貝多芬更是把交響樂的内涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
利之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，将交響樂的内容、形、樂隊編制，乃至于标題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更爲自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。
進入20世紀後，交響樂仍然統領初環執效在不停的發展着，越來越多的新元素被添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現配映推命考據力無限豐富的交響樂仍然擁有大點會量堅定的愛好者。
交響樂發展概況
交響樂最早發端于歐洲。在古希臘語中，“交響樂”一詞解釋爲“數音同時和鳴”，它的範疇在18世紀前是比較含混的，例如意大利歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可稱之爲“交響曲”。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要指音樂會上演出的多樂章的交響曲，以及交響詩、協奏曲、組曲、音樂會序曲、歌劇序曲和舞劇音樂等。
16世紀以前，歐洲的器樂長期附從于聲樂而沒有得到獨立的發展。從16世紀開始，随着樂器制作技術的提高，特别是歌劇的興起，17世紀的管弦樂創作有了明顯的進步，産生了古典組曲、大協奏曲、序曲、幻想曲、賦格曲等體裁。巴赫把這些還未定型的體裁加以改造，使之臻于完美，爲近代音樂的發展奠定了基礎，因此而被尊爲近代音樂之父。
18世紀下半葉，在啓蒙運動影響下，歐洲音樂發展到一個重要階段，即所謂古典主義時期。古典樂派崇尚理性，追求形式結構的嚴謹，達到純淨的美感與平衡。海頓創作了一百多首交響曲，交響曲這一音樂體裁，就是以海頓所創作的交響曲作品爲标志而逐漸形成的，他确定了四樂章交響曲的規範形式和雙管制樂隊體制，展示了多樣化的主題發展手法，從而被譽爲“交響樂之父”。莫紮特的交響曲清麗流暢，結構清晰，配器注意音色效果，對後世交響曲創作有很大的影響。貝多芬在作品中強烈地反映出新興資産階級反封建的要求和願望，極大地擴展了交響曲的思想内容，使之成爲直接反映社會變革的重要體裁。他是一位繼往開來的偉人，他集中了古典主義音樂的精華，開創了浪漫主義的先聲。
浪漫主義是産生于18世紀末19世紀初的文藝思潮，它是古典主義的發展，也是古典主義的否定。浪漫主義音樂形成于19世紀20年代。其主要特征是注重個人感情的表達，音樂自由奔放，形式較少拘束。舒伯特、門德爾松、舒曼、布魯克納、勃拉姆斯等人繼承古典派的傳統，在浪漫主義文藝思潮影響下寫了一批洋溢着浪漫主義詩情畫意的交響曲。韋伯、羅西尼、威爾第、比捷等作曲家，尤其是瓦格納，擴大了歌劇中管弦樂的表現力，把歌劇變爲宏大的戲劇化的“交響曲”。柏遼茲等的交響曲，李斯特、弗朗克和聖—桑的交響詩，比捷和馬斯内等的樂隊組曲，門德爾松、肖邦、勃拉姆斯和帕格尼尼的協奏曲，約翰·施特勞斯的圓舞曲……真是五彩缤紛，絢麗奪目。
作爲浪漫主義的一個分支，各國民族樂派也大顯身手，斯美塔那、德沃夏克、柴科夫斯基、裏姆斯基—柯薩科夫、格裏格、西貝柳斯等人的交響音樂也顯示了可貴的民族特色，使整個浪漫時期的創作顯得更加多彩多姿。進入20世紀以後，馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、埃爾加、沃恩·威廉斯等後浪漫主義作曲家譜寫了浪漫主義音樂文化的尾聲，同時也爲新時期音樂的出現作了準備。西方出現了各種現代主義音樂流派，影響最大的是德彪西的印象主義，斯特拉文斯基、興德米特的新古典主義，以勳伯格爲代表的新維也納樂派的表現主義等，給世界交響音樂創作造成紛繁複雜的局面。前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的創作别具一格，法國的拉威爾，西班牙的德·法雅，英國的布裏頓，匈牙利的巴托克，美國的艾夫斯等人的交響音樂創作也都頗具影響。
交響樂發展概況
品味交響樂——巴羅克風格
◆ 維伐爾第
《四季》套曲
◆ 亨德爾
g小調第六首大協奏曲
◆ 巴赫
第四《勃蘭登堡》協奏曲
品味交響樂——古典樂派
◆ 海頓
第九十四交響曲(《驚奇》)
第一百交響曲(《軍隊》)
◆ 莫紮特
第四十一交響曲(《朱必特》)
第三小提琴協奏曲
第二十三鋼琴協奏曲
歌劇《費加羅的婚姻》序曲
◆ 貝多芬
第三交響曲(《英雄》)
第五交響曲(《命運》) 第六交響曲(《田園》)
第九交響曲(《合唱》)
D大調小提琴協奏曲
第五鋼琴協奏曲
《埃格蒙特》序曲
品味交響樂——浪漫樂派
◆ 帕格尼尼
第一小提琴協奏曲
◆ 舒伯特
第八交響曲(《未完成》)
《羅莎蒙德》序曲
◆ 柏遼茲
《幻想》交響曲
《羅馬狂歡節》序曲
◆ 門德爾松—巴托爾迪
第四交響曲(《意大利》)
e小調小提琴協奏曲
◆ 舒曼
第四交響曲
a小調鋼琴協奏曲
◆ 瓦格納
歌劇《唐豪塞》序曲
歌劇《羅恩格林》前奏曲及第三幕前奏曲
◆ 勃拉姆斯
第四交響曲
D大調小提琴協奏曲
◆ 聖—桑
交響詩《骷髅之舞》(《死神之舞》)
《動物狂歡節》組曲
◆ 比捷
C大調交響曲
歌劇《卡門》組曲
品味交響樂——民族樂派
◆ 格林卡
《卡瑪林斯卡亞》幻想曲
歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲
◆ 肖邦
第一鋼琴協奏曲
◆ 李斯特
第二鋼琴協奏曲
◆ 莫素爾斯基
展覽會上的圖畫
◆ 柴科夫斯基
笫四交響曲
笫六交響曲(《悲怆》)
《一八一二年》莊嚴序曲
舞劇《天鵝湖》組曲
舞劇《胡桃夾子》組曲
D大調小提琴協奏曲
笫一鋼琴協奏曲
意大利随想曲
◆ 德沃夏克
第九交響曲《新世界》
b小調大提琴協奏曲
◆ 格裏格
《彼爾 金特》第一組曲
a小調鋼琴協奏曲
◆ 裏姆斯基—柯薩科夫
舍赫拉查德
西班牙随想曲
品味交響樂——印象派及其他
◆ 馬勒
第二交響曲(《複活》)
大地之歌
◆ 德彪西
三幅交響素描《海》
交響三折畫《夜曲》
前奏曲《牧神午後》
◆ 拉赫瑪尼諾夫
第二交響曲
第二鋼琴協奏曲
帕格尼尼主題狂想曲
◆ 勳伯格
五首管弦樂曲
◆ 拉威爾
《西班牙》狂想曲
波萊羅舞曲
◆ 雷斯庇基
交響詩《羅馬的噴泉》
交響詩《羅馬的松樹》
◆ 普羅科菲耶夫
第一交響曲《古典》
交響童話《彼得與狼》
第二小提琴協奏曲
◆ 肖斯塔科維奇
第五交響曲
浪漫樂派和民族樂派的差異
一、民族樂派的形成
在十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯的許多音樂家雖然深受西歐浪漫主義音樂創作的影響，但他們實際上更重視具有本民族特色的音樂創作，因而此間産生了一大批表現本民族的國民性格、願望和生活的優秀音樂作品。正是他們，建立和發展了這一相對獨立的音樂派别——民族樂派。這一樂派并不屬于某一時間範圍，而是由于這一樂派具有共同的美學準則，而在音樂史上劃歸爲一個整體。
狹義上的民族樂派僅包括四位代表人物，即捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格裏格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族樂派範圍稍大一些，除了上述四位音樂家之外，還包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯“強力五人集團”（巴拉基列夫、裏姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、鮑羅丁和居伊）。有的音樂理論家甚至認爲俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特等人應兼屬浪漫樂派和民族樂派。
可以這樣說，隻要一個作曲家把他的音樂建昌旁立在他本國的民間歌曲和舞蹈上，或者努力用各種音來表現它的傳奇或風景的時候，他就是在創作叫做民族主義音樂的東西。
二、俄羅斯民族樂派
俄國是一個廣闊的國家，覆蓋着整個地球表面的六分之一。在北方，亞麻色頭發的巨人們，唱着孤獨的歌曲，在冰海裏打魚，并且在冰凍的海裏獵貂來爲世界上的名國王子做皮袍。在南方，深色皮膚的人們從亞細亞來到這些山裏，帶着他們那些古怪的、粗野的舞蹈。這一貧富分化、内戰連綿不斷的民族，古往今來都給人以“多災多難”的印象，正是這樣的命運，使這一民族具有了獨特的性格：深沉而憂郁的氣質、熱情奔放的民間文化、争強好勝的民族精神。
從“俄羅斯音樂之父”格林卡開始，經過“俄羅斯樂聖”柴科夫斯基，一直到本世紀不斷活躍在音樂界的不計其數的俄籍作曲家、演奏家、指揮家，他們創作或表達的音樂語言，無不滲透着俄羅斯民族的精華。
三、捷克民族樂派
捷克這一國家處于中歐和東歐交界之處，境内山川縱橫，景色優美，民族舞蹈也兼有中歐和東歐的特色。從斯美塔那和德沃夏克這兩位大音樂輪哪家的作品中，可以真切地感受到他們對于自己祖國的無限熱愛和眷戀。他們的作品深受本民族舞蹈音樂的影響，用濃厚的色彩、深情的筆觸描繪了祖國的山川大地等自然景色。
除了兩位大師以外，捷克還産生了諸如菲比赫（1850－1900）、傑那克（1854－1928）、蘇克和德爾德拉等著名音樂家。
四、北歐民族樂派
這一樂派也稱爲“斯堪第納維亞民族樂派”，其代表爲格裏格和西貝柳斯。
挪威的格裏格深受浪漫主義音樂的影響，結合本民族音樂的精華，形成了自己獨特的風格。他的作品以描寫自然爲主，雖然充滿民族音樂特色，卻從不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于創作，從真實的創作中體現出民族性格。
芬蘭的西貝柳斯則是一位充滿愛國激情的音樂家，他的重要作品大多反映出争取民族獨立的傾向，具有強烈的号召力和鼓動性。他崇尚貝多芬，作品中常表露出類似貝多芬音樂性格的“鬥争性”。後人認爲，西貝柳斯是繼貝多芬之後最重要的交響樂作曲家。
五、其他民族樂派
每個國家的民間音樂中都有一些不同于世界上任何别的國家的曲調和節奏。例如：一旦我們逐漸熟悉了西班牙的音樂，以後再聽到那些以響闆和腳跟舞的咔嗒聲爲标志的令人興奮的節奏，我們就絕不會誤認它是任何别的音樂。西班牙是舞蹈的國土，像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉岡涅茲舞、瑪拉歸納舞——似乎有一種魅力，而且這類音樂感染了許許多多的作曲家們。偉大的西班牙作曲家法雅、阿爾貝尼茲、格拉納多斯以及被後人譽爲“吉它音樂史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在創作中大量融入了西班牙民族音樂的特色，臘迅碼成爲西班牙民族樂派的奠基人。
到本世紀上半葉，和西班牙民族樂派密切相關的拉丁美洲民族樂派也對世界音樂發展産生了深遠的影響。其中代表人物爲墨西哥作曲家龐塞、巴西作曲家魏拉-羅伯斯、委内瑞拉作曲家勞羅等人。
