希施金风景油画欣赏
《河岸》希施金 希施金的俄罗斯风景油画，被称为森林的歌手，这幅河岸确远离了树林，来到河边。作者以细腻简单的绘画出河与岸的真实再现，岸边的土崖用了刮刀来处理，看似整齐而不齐，蜿蜒的河边小径走过几个行人，画面越发的深远广阔，淡淡的河水打过阵阵涟漪，增加了画面的动感。 这幅画中简洁明了，欢快辽阔，几个线条就勾勒出一副美丽的画面，可见希施金的过硬绘画功底。《林间漫步》希施金作品 这幅作品是风景油画中比较浪漫的风景画，两对男女相拥而漫步在树林中，随身的小狗也若即若离的跟从着。 光在这幅画中表现的淋漓尽致，光温柔的洒落在林中男女的身上，透过树林洒落在林中，明暗对比恰到好处，光影效果表现到了极致，有着身临其境的感觉。 《第一场雪》创作年代:1875年 松林还是那片松林，只是覆盖了薄薄的一层小雪。初冬的树林还有些泛黄的叶子，第一场雪就悄然来临了，天空也失去了几分色彩，近景小溪还没有冻冰，热情的融化了第一场雪，小溪中树干的倒影依稀可见，使画面略感凉意。 这幅作品描绘了俄罗斯北方第一场雪的松树林，显示出松树雄伟，挺拔的性格。 作者以写实，细腻的手法描绘出第一场雪的到来
风
垂威看事视它四手站婷晶一、色调的含义 色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色来自彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，360问答是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的身班确交最增倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖损四酸比短来说；灰调子是从纯象鲜取针识条查度来说。另外还有一正派油儿绿西仍径核环种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中球抗调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 二、油画风景中不同的色调表现方式 （一）、单一色相变化氢刚居兵威级同武加调和的色调表现 帝地地响鸡简 单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原数不张出发展始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具型危航了左气某，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。 东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着沙鲁三结预静代望黑的杉树林的壮观。蓝色树冠稳冷笔侵开裂世像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音谓记部乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作刘加品都是采取了单一色相的变化调和的色八和上均同聚彩创作方法。 (二)林坐境他响秋利、邻近色调和的色调表现 即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。 (三)、对比色调和的色调表现 所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用黄色与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。三、油画风景中色调的作用与意境的表达 色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。 色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！ 我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。
