19世紀法國美術先後産生了哪些重要流派，各有何突出特點
19世紀歐洲的美術中心仍在法國。法國作爲資産階級民主革命的搖籃， 在文化藝術上顯得最爲活躍。法國的美術，在這個世紀中， 随着革命形勢的起落來自和文藝思潮的變化，産生了新古典主義、 浪漫主義、現實主義、象征主義、印象主義， 直至最後影響深廣的後期印象主義。這些美術流派通過其360問答作品和理論， 對整個西方世界産生了深遠影響.米勒便是一個傑出的代表畫家。
新古典主義——大衛《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格爾《泉》。。。
浪漫主義——席裏柯《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導人民》。。。
現實主義——庫爾貝《打石工》、米勒《拾穗者》。。不凱基罪。
印象主義——莫奈《日出·印象》、馬奈《草地上的午餐》。。。
新印象主義——修拉《大碗島的星期天下午》。。。
後印象主義——塞尚《靜物》、凡高《向日葵》。。。
19世紀所有繪畫流派
十九世紀，新古典主義名畫，在十八世紀三四十年代，歐洲進行的大規模古迹挖掘，重新點燃人們對
古代希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發。法國畫家達維特就是這種風格的創立者。他的代表作有《馬拉之死》。
十九世紀二十年代，浪漫主義席卷了法國，在整個文藝領域内驅趕着新古典主義勢力。作爲一種潮流，新古典主義成爲保守的象清唯征。浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想像和感情的美術。在許多方面，它同答清培崇尚嚴謹的完美形式，追求理智與感情統一，再現普遍人性的古典美術形成了鮮明的對比。
在十九世紀，資本主義的歐洲，迅速發展的工業化進程給社會帶來巨大變化。大都市裏集聚了衆多人口，廣大勞動者創造的财富落到少數人手中，貧富的懸殊令敏感的文學家和藝術家難以忘懷，他們把目光轉向身邊發生的現象，把新現實化成作品。他們如實地再現了當代社會的種種情景，使以往能以闖入文藝殿堂的現象湧了進來，擴展了文藝的地域。這批文學家和藝術家的創作理論和實踐，構成了現實主義的潮流。以風景畫爲主的巴比松派的出現，反映了一些畫家希望通過自然風光的描繪，寄托他們民族的情感和向往自由的理想，用自己的作品揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。在十九世紀中葉，現實主義繪畫普遍出現在歐洲等地，成爲繼浪漫主義之後的又一重要現象。
1848年産生了拉斐爾前派。拉斐爾前派一面反對資本主義，另一方面卻傾向于神秘主義，是浪漫主義與複古主義的混合物。它的代表人物羅賽蒂是評價兼畫家，代表作有《維納斯》等。
印象派繪畫，始于十九世紀六十年代，到七八十年代達于鼎盛時期，繪畫作品進一步擺脫了對曆史、神話、宗教等題材的依賴。爲了生動再現親眼目睹的日常生活景象和自然風光，印象派畫家大膽抛棄了長久受到公認的創作觀念和程式，推倒了文藝複興以來确立的不少法則。
在十九世紀末，印象派中出現了一股逆流，與印象派相抗衡，其主要人物是塞尚，凡·高和高更。他們是二十世紀現代主義繪畫各種“主義”的源頭。在以他們爲代表的所謂後印象派的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩内涵及裝飾性的重現，對表現性變形的自覺運用。法國畫家塞尚是後印象派的重要人物，與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度兩性的綜合。而我自己更喜歡凡·高。呵呵
在歐洲繪畫史上，十九世紀下半葉的一個重要特色是詩歌向着繪畫靠攏，繪畫向着詩歌飛躍。象征主義就是這一特色的代表。雖然印象派繪畫與象征主義繪畫差不多同時出現，但前者是“模仿自然”的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特征則表明它屬于印象派之後的發展，它的出現标志着歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。象征主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地正輪域的廣度上，都超過了印象派。象征主義的革命意義在于它産生了一種新的更接近現代的藝術哲學。
