瑞士插画设计师linkisde 作品
是这个么。
抽象派的画有什么特点
其他信息：
有：康定斯基（W.Kandinsky
1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（P.Mondrian
1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。
胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。
德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock
1912~1956，美国画家)。
赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。
1、瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑戚宴问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
2、罗伯特·马瑟韦尔
罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。
马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从 斯坦福大学 毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。
罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画吵野家。
3、杰克逊·波洛克
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock
1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
此画法构图e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333431336663设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。
4、赵无极
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）[1]华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米
高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以4.5亿港元落槌升仔喊，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。
这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。
5、汪京元
汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。
三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。
然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。
参考资料来源：百度百科-汪京元
参考资料来源：百度百科-赵无极
参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克
参考资料来源：百度百科-罗伯特·马瑟韦尔
参考资料来源：百度百科-瓦西里·康定斯基
1、瓦西里·康定斯基e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431346436（W.Kandinsky
1866～1944俄罗斯画家）
艺术创造：抽象表现主义的奠基人
教育背景： 莫斯科大学 法学博士、慕尼黑美术学院毕业
艺术思想：虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣，但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。
因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。
他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
2、蒙德里安（P.Mondrian
1872～1944荷兰画家）
艺术创造：几何抽象派
教育背景：阿姆斯特丹国立艺术学院
艺术思想：1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
他在平面上以几何图形为绘画的基本元素，把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色。
3、霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年美国画家)
艺术创造：色域抽象画派
教育背景：在慕尼黑学习美术
艺术思想：霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画，利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。
他认为，色彩和形体相互之间的关系，在画布平面上造成纵深方面的推和拉，这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡，画家的创造力也正是在这里得到充分体现。
他对绘画的空间有独到的见解，允许创造出三度空间深度中的幻象，然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光，如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去，那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。
4、胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983西班牙画家）
艺术创造：符号抽象画派
教育背景：早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习，后来他从美术学校退学。
艺术思想：米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
5、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）
艺术创造：哲学抽象画派
教育背景： 斯坦福大学 学习美术、 哈佛大学 哲学博士
艺术思想：罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家，还是一位学识渊博的哲学家，他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。
战争引发的生与死的社会问题，给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象，在他的作品中，关于生命是其常见的主题，他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面，其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。
他利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义，而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。
每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定，一种思想，不仅仅是关乎这一笔是否是美的，而且是关乎艺术家内心的感受，不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了，过于粗糙了还是平滑了。
马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜，通过自己的意识进行过滤，并经提炼获得了某种暗示的意念符号，这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品，感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。
参考资料来源：
百度百科-瓦西里·康定斯基
百度百科-罗伯特·马瑟韦尔
百度百科-胡安·米罗
AI绘
这篇教程教三来自联教程的朋友们用AI绘制正何学怕础点张确革抽象插画教程，教程难笔笑表之木矿度不大，绘制出来的插画效果还挺漂亮的，转发过来和三联教程的朋友们一起分享学习了，先来看看最终的效果图吧：
具体的制作步骤如下360问答：
在这个教程里，我将解释怎样创建一个有各种元素组成的画老面，并且赋予各种性格。
这么独特的效果，是来源于自然界的图形和你想想的元素的组合，但是你也可以选择你喜欢的其他元素，比如城市，学习用品，经切类电子用品等等。你可以根据这些元素画出有趣的城市主题或者是数码杂志广告上的插画。尽情发挥吧～
我也将教你一些以后工作中常用到的绘画技巧。并且，我也会分享有关上色和组合排版的技巧，以便你能将他应用到各种风格的创作中称引均赶环吗精感以雷去。
01 首先，在本子上随便画些元素，激发你的灵感。本作品的风格是，把设计的元素组合在一起。想下整体的效果，然后开始绘制图形。对于我来说，这一步在整个创作过程中是最重要的，我需要尽可能的详细绘制每一个细节。以便在绘制矢量图形的时候，节省更多的时间，因为修改矢量图形会更耗精力。
02 扫描你的草图，删除掉一些多余的线，然后置入到一个新建的AI文档 (File>Place). 为草图新建一个图层，透明度调为50%，然后锁定改图层。你需要确保这个图层会在所有图层的最上面，这样你市制支玉达修析药映陆般就能够很容易勾勒出你的想军商张家记法。如果你不需要它的时候，可以把它隐藏掉。记住在绘制的过程中，每一部分都需要新建一个图层，以便管理。
03 在开始之前，确定一些你难策么率房合需要的颜色。你可以通过KULAR来扩服动存号最非愿害导寻找，也可以根据自己的经验来调配，保存在色彩库中。这里我比较喜欢画一些时间把颜色应用到圆形上，自己做个调色板。在制里言美干支黄育活作的过程中通过取色填充，就可以了。
04 当你对自己的色库比较满意了，那就可以用钢笔工具对画面进行描边了。先勾大块面，不要去研究细节，这些会达在后面制作。当你完成这部分，填充入一些颜色。这里需要花大把时间来选择大块面的颜色。因为这些块面的颜色是非常重要的，它影响着画面的整体色调感觉，你要保证色彩的分布平衡。(增向鲜营鱼雷应列你可以隐藏草图图层，来看下颜色，因为草图透明度为50%会影响下面图层的色彩表现。)
05 现在就是要把一些元素做的有点个性啦。任何东西都可以有个性，你只需重紧优要给予它拟人的肢体语言或者是表情，就可以了。试着给你的元素一些互动，即使两个一样的元素，也可以有不不述倒板输同的表情。这样会使画面更加生动。绘制所有的生物，直到你觉得他们在画面中很自然。
06 为紧好洋房工沉限贵宜样已了体现性格，你可以加入一些脸部设过短算元素，比如眼睛或者其他细节。你也可以复信句即胡府海两黄初值天制相同的元素(hold down /Opt and drag with your mouse) 然后改变一点点，为了让每个角色都与众不同。
07 我们现在要为元素增加一些层次纹理。这个步骤需要踏踏实实的画，你要用一些时间考虑，最终效果需要多细致。我的方法很简单：选择一个图形，绘制投影和亮部，尽可能的创造细节。然后把所有细节都编组，最后把整个元素放入一个单独的层。这样你就不会混淆细节和主体了。
08 另外一个增加深度和体积效果的方式是，使用渐变，风格化和混合样式。不断尝试这些，找到最适合你风格的用法。比如，这里我们画一个锥型，并且用两种颜色的线来填充。我选择钢笔工具在该元件的里面进行绘制，双击该元件(draw inside 模式)，绘制后的图形不会超出原图形外框，有点像遮蔽蒙版。
09 笔刷在创建纹理效果的时候表现的异常强大。选择一个图形，双击进入(draw inside模式)。选择一种纹理笔刷，用细微的颜色变化画一个弧度(如图)。然后扩展图像(对象-扩展)。
10 你能够给那些极小的元素个性化，虽然他们不能一眼被发现，但是他们使画面更加丰富生动，且有趣味。试着强调生物的性格，就好象他们真的活在现实世界一样。当然，如果画面中还有一些液体之类的元素，你可以加入一些倒影，反光还有高光。
11 最后加入一些元素，比如虫子，几片草丛，还有一些高光。但是，这不是越多越好的，因为过多的细节，会掩盖你的绘画意图。确保整个画面平衡，这样我们就完成了整绘制。