拉索是一个保守的作曲家吗？
提及意大利作曲家拉索，一般的音乐爱好者非常熟悉他的无伴奏合唱曲《回声》，可是拉索在音乐史上的地位并非是以此曲奠定的。拉索是文艺复兴时期最伟大的音乐家之一，佛莱芒乐派的传统在这位高大人物身上达到了顶峰，意大利人称他为世界性的人物，他的艺术成就是一个半世纪佛莱芒复调音乐的顶点。它们集中体现了文艺复兴时期音乐成就的神韵和光辉。在他的墓碑铭文上写的是：“这里安卧着拉索，他使困乏的世界清醒，世界的不谐和在他的和声中运动着。”
奥兰多?迪?拉索(1532~1594年)出生在比利时的蒙斯(当时是法属尼德兰地区)，他的名字以多种形式出现，其音乐生涯从孩提时代便开始了，作为当地尼古拉教堂合唱团的男孩。他的嗓音非常哪迅优美。正是由于他的音乐天赋，以致后来被一个到处搜寻年轻音乐家的意大利贵族拐走了。他被弄到西西里总督府，服务于贡扎加的费迪南公爵，在最初的音乐经历中，他漫游意大利艺术胜地，从曼杜瓦到米兰，从那不勒斯到帕勒莫；21岁时便成了享有“罗马和世上所有教堂之母”之称的圣约翰?拉特兰教堂的合唱团领班。在1554年他从意大利来到安特卫普，在那里出版了他的第一本重要著作即《安特卫普圣歌篇》，这是一本著名的17首无伴奏圣歌集。不久拉索又有了一生中最重要的一位保护人，即巴伐利亚的阿尔伯特公爵，从此拉索到了慕尼黑的宫廷，这位公爵大人使他的名声雀起。拉索的声誉从此传遍欧洲。拉索的黄金时代自此开始了。他从一个乡下人成为一个有地位的上等人乃至贵族。他在巴伐利亚宫廷娶了一位贵族小姐，他们的4个儿子后来都成了音乐家。他死后，儿子们出版了他的歌集《音乐大全》，因而，在音乐史上，拉索较之后来的李斯特，在事业和生活上要春风得意得多。
关于拉索的创作原则和创作风格，音乐界有着不同的观点。权威的《新格罗夫音乐及音乐家辞典》认为拉索同帕勒斯特里纳一样，是一位保守的音乐家。研究文艺复兴音乐史的专家霍尔德?布朗的观点正相反。还有些人认为他两种风格兼而有之，或者说他完全超越了纯宗教音乐的创作原则。
持第一种观点的学者认为，如果把拉索同帕勒斯特里纳作一个比较的话，两人有许多共同之处：他们都是虔诚的天主教徒，在音乐创作上都有着无穷的天赋和天衣无缝的技巧，并且都醉心于使用这种技巧和创作原则；也许是他们的地位决定了其创作上的保守，他们的许多风格相同，如频繁地使用三度跳和以一度来解决的装饰音等。另外，二人的作品主要是圣乐，帕勒斯特里纳的作品是清一色的圣乐，拉索尽管周游列国，但一生留下的作品如52首弥撒曲、100首圣母颂以及1200首经文歌等等，逗晌大都也是圣乐作品，仅从这方面而言，他是保守的作曲家就能令一般的音乐爱好者信服。然而专门研究文艺复兴音乐史的人则更多地从其创作风格方面理解这一观点。
许多持相反观点的人，认为拉索不是一个保守的音乐家。在许多方面，拉索与帕勒斯特里纳李指此是不同的，二人同样可做一个比较：在当时法属比利时出生、在意大利受音乐教育而在德意志创作的拉索简直是一个世界性的人物。而帕勒斯特里纳“足不出户”，一生几乎未曾离开过罗马甚至罗马的教堂；后者的音乐集中体现了天主教音乐的风格，他本人是反宗教改革派音乐家的典范，然而拉索的艺术包罗了文艺复兴时期音乐的各种风格特点，如法国的香颂歌曲的优雅和技巧，意大利牧歌的美感及德国音乐的深刻和细腻。在对生活的感受方面，拉索甚至超过同代的佛莱芒大画家皮埃特?勃鲁盖尔，其音乐色彩辉煌，充满激情，某些动人的世俗歌曲中的歌词即便“对今日音乐厅而言，色情味也太重”，这反映了文艺复兴时期的人文主义倾向和浪漫主义的潮流。在创作法则上，帕勒斯特里纳严格遵循传统的天主教会倡导的法则，拉索则更多地采取“新艺术”创作原则，如导音的使用等。从许多方面看，拉索并非是保守的作曲家，他的创作反映了一个新时代，充溢着浪漫主义的气息，《不列颠百科全书》亦持这一观点。
还有的认为，从时代而言，纵观整个音乐史，拉索是一个超越时代的作曲家，他不反对传统的音乐却创作了违背传统的世俗音乐；他并不醉心于“新艺术”理论、不与新音乐流派合流却制作了超越时代的作品。有关资料证实：拉索是一个虔诚的天主教徒，但他并没有反宗教改革的热情。仅凭这一点，就反映了他对于圣乐创作立场的不坚定性。生活在反宗教改革时代的拉索正处于他才华横溢、事业蒸蒸日上的时期，他不仅没有反宗教改革的热情，相反还受到宗教改革和人文主义新思想的影响，如他的作品有的表达了对德意志宗教改革的赞赏。在新教中心罗切尔(胡格诺教中心)、伦敦和海德堡，出版的拉索的音乐作品很合新教派的口味，它们在英格兰倍受欢迎；他的香颂歌曲为莎士比亚的《亨利四世》引用(在第二幕)。由于阿尔伯特公爵过分宠爱他，所以这些有违天主教圣乐原则的作品才得以出版流行；当老公爵死后，新的保护人尽管也很欣赏拉索的才华，但却反对他超越的立场，所以拉索渐渐失宠。拉索是一位天主教作曲家，创作的圣乐是其作品中数量最多的，但他的音乐风格特别是俗乐却受到新时代的影响，反过来，它们也影响着整个时代。他进入宫廷和教堂后创作了不少不朽杰作，这些作品冲出了封闭的教堂；可以说这位“音乐王子”是那个时代作曲家的典范，但他又超越了那个时代。
在拉索身上有还有很多很多的谜，这些谜同对拉索是否是保守作曲家争论一样让世人迷惑不解。
17世纪佛兰德斯美术的形成和发展是怎样的？
16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以北方联省的胜利一荷兰共和国的独立而告终。南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙封建专制与天主片营师征创教会的控制之下。因此，1针迅能热章入还染或7世纪佛兰德斯的艺术受到追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求燃侵育代流的影响，又较多地受到同时期意大利艺术的影响，某些方面流于对后者的因袭模仿。于是在佛兰德斯艺术中发展了一种光来自彩夺目。富丽堂皇的装饰风格，与文艺复兴时期尼德兰艺术的纯朴自然的传统相比，表现出了相当的差热逐愿孩使距，但这并不意味着它的民族独创360问答性的丧失。与此同时，调守乡低历散一些艺术家面对历史条件的变化和观众欣赏趣味、欣赏则高美补烟势异要求的转变，也在努力探索如何创造一种新的民族绘画风格。
正是在这样的背景下，产生了彼得·保尔·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）的艺术。鲁本斯的父亲批财据大度原是安特卫普著名的法学家，因信奉新教、逃避宗教迫害而逃亡德国。鲁本斯诞生于德国齐根，10岁时父亲客死他乡，后随母亲返回安特卫普，先入学校读书，后任贵族侍从，不久，转学绘画。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术首方验镇组而两方面吸取营养。160医晚0年，鲁本斯去意大利，任曼图亚公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修。他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画电村让批府沙部派对其影响尤甚。1608年鲁本斯回到安特顶环毛种望穿放将种明坏卫普，不久，成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家，是当时最受欢迎的艺术家。他接受的订件之多，以致难以完成，因而成立了类似手工工场的绘画工作室，招收学生，还请了其他画家与之合作。这期间，他径蒸措好正家这还从事过政治与外交活动。
鲁话听织粮更钢本斯的作品数量惊人，题材制房革十分广泛，有宗教画、马神话画、历史画、风俗画、蛋察序罗转农异低取肖像画、风景画、动物画等等。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪玉前刚解差互余劳漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家、誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画产生了深远影响。他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并往往有一股澎湃的动势。他发挥丰富的想像力，大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，如历史画《阿马松之战》体现了英雄主义与爱国主义精神，画面上充满强烈的动感，气势磅礴，情感奔放。
1635年左右，鲁本斯结束了作为外交官、政治家的生涯，完全以一位画家的身份退隐庄园，不用助手，亲笔作画。这一时期他所创作的风俗画与风景画，与以前的作品相比要纯朴、自然得多。
那时，在安特卫普集中了许多颇有影响的艺术家，其中有老扬·勃鲁盖尔（Jan Bruegher．A，1568—1625），其父为尼德兰文艺复兴时期绘画大师老彼得·勃鲁盖尔。老扬·勃鲁盖尔于1609年成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家。他是佛兰德斯著名的风景画家与静物画家，风景画方面前期受父亲画风的影响，1600年左右喜爱样式主义的有幻想色彩的风景画，1600年之后的风景画作品中具有早期巴洛克的特点；在描绘静物花卉、花环时用笔细腻，色彩鲜明。1615年至1625年的10年间曾与鲁本斯合作。
佛兰德斯的绘画在17世纪迅速出现了生机勃勃的局面，除了以鲁本斯为代表的、主要面向上流社会的、色彩鲜丽、充满动感的巴洛克风格而外，还出现了面向普通人的生活、描绘下层人民形象的绘画艺术，以雅各布·约丹斯和小达维特·泰尼尔为代表。
雅各布·约丹斯（Jaeob Jordaens，1593—1678）生于安特卫普，1615年加入安特卫普画家公会，1621年成为画家公会会长。他使用的色彩也是鲜明而热烈的，喜用红色烘托欢快的气氛，塑造的人物形象有与鲁本斯相类似之处：慓悍、健康、充满生命力。但是他表现的人物形象与气质都不是贵族的而是平民的，带着质朴的乡土气息。约丹斯创作了许多反映民间生活和习俗的作品，人物保持着纯朴的自然风貌，体现了鲜明的民族特征。他杰出的代表作《萨提尔在农家作客》和《豆王宴饮》都有多幅变体，从一个侧面表现了农民的生活和情绪，具有现实主义风俗画的意义。他也喜欢描绘群像，令人想起老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术，在约丹斯笔下人物更加生动自然，他经常选取群像的近景特写，使读者极易受到画中人物情绪的感染，引起强烈共鸣。画面充满生活情趣与乐观本义精神。
约丹斯曾经接受鲁本斯的邀请，与其合作完成过重要的创作任务。如在1634至1635年间，他曾受邀参加了装饰布置佛兰德斯继任执政斐迪南主教亲王人城式的工作。1637年至1638年间，他还为西班牙国王腓力四世的狩猎宫绘制了油画。作为安特卫普的知名画家，他完成过多项国王、王后的订件，直至晚年仍然精力充沛，不过晚期作品逐渐趋向富丽堂皇的巴洛克风格。
小达维特·泰尼尔（David Teniers d．J．1610—1690）出生于安特卫普，父亲也是画家，早年曾随父学习，1633年人安特卫普圣路加公会，1637年与老扬·勃鲁盖尔的女儿结婚。莱奥波德·威廉大公于1647年任命他为宫廷画家，1651年任命他担任大公画廊的馆长。小泰尼尔于60年代还曾致力十建立安特卫普绘画学院校。除了绘画创作之外，他为美术教育和美术品的收藏都作了突出贡献。他绘画的题材十分广泛，是一位著名的风俗画家，除了喜欢表现农民生活之外，还描绘过医生、化学家、巫师与女巫等。他擅长描绘静物，在他画作的前景中往往有用笔细腻的静物，也喜画风景、动物。在40年代还画了许多团体肖像画，从中可以感到荷兰画派的影响。代表作有《化学家》、《莱奥波德·威廉大公的画廊》等。
安东尼斯·凡·代克（Anthonis，van Dyck，1599—1641）14岁时所绘的《自画像》已表明他是一位早熟的天才16岁时就开始在自己的绘画工作室独立工作，1617年成为鲁本斯的自由合作者与助手。1621年他去意大利达6年之久，访问过罗马、佛罗伦萨和威尼斯，学习了提香的画风，在意大利期间发展了自己独特的肖像画风格。1632年成为英王查理一世的宫廷画家，直至逝世，他一直是英国宫廷与贵族的桂冠肖像画家。虽然凡·代克画过不少宗教画，他的主要艺术成就还是表现在肖像画方面。其平期肖像画体现出16世纪尼德兰肖像画的传统，比较朴实。后来到意大利、英国画的大批肖像画，因其主要对象为宫廷贵族，所以形成典雅华丽的风格。他笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至还有一些作者的主观臆造，将对象加以美化的成分。他比较注意刻画人物的身姿与手势，突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的发展有深远影响，代表作有《查理一世像》、《詹姆土·斯达埃特像》等。
17世纪佛兰德斯的绘画领域可以说是呈现一派生机盎然、五彩斑斓的景象，而雕刻艺术也取得了令人瞩目的成就，出现了一些优秀雕刻家，他们不只在本国，还在国外工作，对欧洲雕塑艺术产生了一定影响。
弗朗索瓦·杜盖斯诺伊（Franscois Duquesnoy，1597—1643）出身于一个雕塑世家，父亲为雕刻家老哲罗姆·杜盖斯诺伊。弗朗索尼早年曾随父亲学习，自1618年起到罗马工作直至辞世。在罗马的初期以象牙雕刻列修复古代雕刻艺术品为生，他塑造的小天使尤其别具格。通过修复工作与理论研究使他对古典艺术有了深刻理解，也确定了自己的艺术方向，他的作品大多为十典式的大理石雕刻。代表作有《圣安德烈像》《圣苏珊娜像》《圣安德烈像》是罗马圣彼得人教堂圆顶的四人块璧装饰像之一，雕像体现了庄严感，同时圣徒痛苦的面部表情与两臂张开的大幅度动作，也包含巴洛克艺术强调激情与运动的因素，具有震憾心灵的力量。
老阿尔图斯·盖利努斯（Anus，QueUinusd．A，1609—1668）是17世纪中叶佛兰德斯著名的雕刻家。父亲是安特卫普的雕刻家埃拉斯穆斯·盖利努斯，阿尔图斯自幼受到艺术熏陶，青年时代曾去罗马学习，1639年回到安特卫普定居，后来他领导的雕刻作坊接受了装饰阿姆斯特丹市政会的任务，为了主持这一工作，他于1650年移居阿姆斯特丹达15年之久。在创作实践中他培养了众多的学生，其中有他的儿子小阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特等人。
罗伯特·维尔赫斯特（Rombout Verhulst，1624—1698）生于梅谢恩，他虽然出生于佛兰德斯，却几乎一直在荷兰工作。大约于1650年去过意大利，受到巴洛克雕塑风格的影响，后来在老阿尔图斯·盖利努斯设于阿姆斯特丹的雕塑作坊里工作，获得许多教益，也取得了突出成就，是门世纪一位颇有影响的艺术家，在许多大城市中作了一系列墓棺雕像。代表作有《玛利亚·凡·苏伊格斯贝格胸像》。
加布里尔·格鲁佩洛（Gabriel Gmpello，1644—1730）早年曾在阿姆斯特丹受到专业训练，1668年至1670年去巴黎游学，回国后在布鲁塞尔工作，以后又去德国，1695年成为普法尔茨选帝侯约翰·威廉的宫廷雕塑家，设计选帝侯的骑马像。他的多数作品是花园雕刻，散布在德国杜塞尔多夫、曼海曼及施韦青根各地。他的小型作品优美流畅，蕴含着温馨的生活气息，在德国颇有影响。代表作有《布鲁塞尔海洋渔商同业公会会址喷泉》。
