文艺复兴及巴洛克时期音乐特征有哪些?
文艺复兴时期际欢阻断够控负海呀(RENAISSANCE 360问答PERIOD)(1450-1600年)。这个时期是人类艺术的再生,音乐的理论及实践得到极大的发展,以圣经故事为主,创作了大量的教堂音乐,弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BA五外川实盐克让作改ROQUE PERIOD)(1600-1750年)。这一时期音乐括冷布况有了长足的发展,产生了一批伟大的音乐家,如J.S.BACH,G.F.HANDEL,A.VIVALDI等。
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚马准项动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线么氧主陈。这些形式日后直接衍生为奏鸣尽曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式–如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
巴洛克音乐有什么特征?
1、旋律:乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
2、节奏:主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等,后者用于咏叹调、赋格、舞曲等,在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用,如宣叙调与咏叹调,前奏曲(或托卡塔)与赋格。
3、调式:大小调体系,它已取代了过去的“教会调式”。
4、和声:已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系,利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
扩展资料:
巴洛克时期乐曲形式:
以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主,如组曲、变奏曲、协奏曲孙敏唯、康塔塔、清唱剧等,常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段),但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定拿山低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
巴洛克时期的音乐体裁:
声乐:弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐:托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲(以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主)、协奏曲(管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲)。
巴洛克音乐带有宗教色彩,宗教音乐对整个巴洛克音乐艺术有很大的影响,不少当时作曲家都是优秀教会音乐作家,宗教是人创造的,宗教精神,也是人的精神世界则培,我们从这时期钢琴曲目风格中感受到崇高、庄严,无论哪种类型钢琴乐曲都较为含蓄,克制、不失分寸,避免夸张、不尚外露,保持严谨、庄重的风度。
参考资料来源:百度百科-巴洛克时期
参考资料来源:百度百科-巴洛克音乐