文藝複興及巴洛克時期音樂特征有哪些？
文藝複興時期際歡阻斷夠控負海呀（RENAISSANCE 360問答PERIOD）（1450－1600年）。這個時期是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發展，以聖經故事爲主，創作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時期（BA五外川實鹽克讓作改ROQUE PERIOD）（1600－1750年）。這一時期音樂括冷布況有了長足的發展，産生了一批偉大的音樂家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、複雜、藻飾、扭曲, 著重于超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝複興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麽巴洛克時代 (及後來的浪漫時代)就是代表著騷馬準項動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都産生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線麽氧主陳。這些形式日後直接衍生爲奏鳴盡曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式–如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。
巴洛克音樂有什麽特征？
1、旋律：樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗複雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝複興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和聲屬性。
2、節奏：主要分爲自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣叙調、托卡塔、前奏曲等，後者用于詠歎調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣叙調與詠歎調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。
3、調式：大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。
4、和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬爲中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。
擴展資料：
巴洛克時期樂曲形式：
以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構爲主，如組曲、變奏曲、協奏曲孫敏唯、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣叙調與詠歎調的搭配關系。複調樂曲的内部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明确的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定拿山低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。
巴洛克時期的音樂體裁：
聲樂：彌撒、經文歌、衆贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲爲主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。
巴洛克音樂帶有宗教色彩，宗教音樂對整個巴洛克音樂藝術有很大的影響，不少當時作曲家都是優秀教會音樂作家，宗教是人創造的，宗教精神，也是人的精神世界則培，我們從這時期鋼琴曲目風格中感受到崇高、莊嚴，無論哪種類型鋼琴樂曲都較爲含蓄，克制、不失分寸，避免誇張、不尚外露，保持嚴謹、莊重的風度。
參考資料來源：百度百科-巴洛克時期
參考資料來源：百度百科-巴洛克音樂
