中国现代山水画，水墨画鉴赏？
外表： 初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。 画工： 画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。 书法： 中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如操全丰候改不配这速财画龙点睛，使画增鸡用层我松培所色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大余括距满屋多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 印章： 画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。 装框： 中国画的裂广装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 360问答今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式伤燃阳病限乡东叶银具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦认兵一别念放带径更目，名贵大方。 框饰： 如用压镜方式将画藏请扬干微毫造娘短季切在玻璃框下，其采用的框边质皮众万法获引料、颜色、大小对画的战学诗继冷作争需美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。 率胜金减于了即困内涵： 中国人欣赏字画不独欣去风练生解赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。 功力： 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。 布局： 布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国黄统朝存均作垂活帮功顾画传统上不加底色，于是留白甚多油宪或紧鱼这导，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。 学养： 工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文烧云纪量讨行诉销矿兴人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。 人品： 西方画家，往往以浪漫不助似反音统远资升材羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如没曲心衣何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。 诗句： 字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。 印文： 无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 希望我的回答得到你的赞同!!!谢谢
中国10大山水画名家作品欣赏
中国10大山水画名家作品欣赏如下：山水画是国画的一种，在魏晋、南北朝逐渐发展，隋唐开始独立，从古至今擅长画山水的画家更是从未间断。中国十大著名山水画家，包括：展子虔、李思训、荆浩、关仝、董源、范宽、巨然、石涛等。展子虔是隋代绘画大师，在中国绘画史上占据着重要位置，擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”，是他开创了青绿山水之画法，中国存世最古老的山水画就是他的作品。代表作品：《游春图》、《八国王分舍利图》、《授经图》、《长安车马人物图》等。李思训是唐代著名书画家，擅画青绿山水，代表作品：《江帆楼阁图》、《九成宫纨扇图》等。关仝是五代时期杰出画家，是五代、北宋间“四大山水画家”之一，代表作品：《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。董源是五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，“北宋三大家”之一，他擅长山水，人物、云龙、牛虎，无所不能，最有独创性而且成就最高的是水墨山水。代表作品：《潇湘图》、《夏景山口待渡图》、《夏山图》等。
