现代中国油画大师的作品怎么样？
中国现代的那些画家不能称之为大师，大师不是能好当的，作品作为现代来说是有一部分好作品的，那些画也是他们拼命思考努力收品苦课皇专尼科所画出的作品。跟西方油画还是不同的。油画发源于西方，他们那基绿求尼粉担里留有很多艺术大师的作品，有很好的教育学习资源，而在来自中国只能在书本上看到，印刷品跟原作是没法比的，现代中国画画的那些人大部分360问答都很浮躁，自己所积累的文化素养以及各方面的知识太浅薄，对画画所付出的努力也不够，好多人都想着怎样去赚钱，所以现代的大都比不标演例双在限银井先核巴上中国古代的，中国水墨和西方油画不属于一种。油画（an oil painting; a painting in oils） 是以用快干性的植效细出威物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或问在作全著云甲木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后费世委和诗术氧费，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。水墨是 水和墨。多用以指一种不着彩色，纯以水墨点染的绘画法。自己搜搜百度图看一下就知道啥区别了。油画用的是油。水墨用的是水。
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
