历史上绘画艺术上的抽象主义是怎么形成的？
绘画艺术方面的抽象主义的形成其实经历了比较漫长的时间，并非是一蹴而就的。早在比印象派早了近半个世纪的英国画家透纳的名作《暴风雪》《雨、蒸汽和速度》中，旋涡状的笔触，与对光线看似朦胧实则精准的表现，就已展现了了一个主题，那就是现实世界的事物也可以看起来很抽象。
20世纪初的时候，艺术界发生了颠覆性的变化，艺术走向简化以及非写实甚至是不断的简化的过程，可以说发展十分的迅速。野兽派、立体主义、超现实主义、表现主义、象征主义、达达主义、未来主义，令人眼花缭乱的艺术流派百花齐放。
其实并不难理解这一时期的这种变化，一方面新的时代新的科技的发展推动者社基陵会的进程不断搏野戚的加速向前，一战与俄国革命的相继爆发，种种新现象与新观念都迅速的产生。对于绘画艺术来讲，还有一件事物的发明使人们对绘画艺术的理解发生了变化。那就是照相机。相机在很多方面取代了过去绘画所担任的职能，所以对于一些画家甚至很多的艺术家来讲，摄影彻底的解放了绘画艺术。
不过以上提到的流派并非是连贯相继的、有组织的，相反艺术家们在创作中相互碰撞、借鉴，有时一个人参与的流派也有重合。抽象主义绘画最早受到野兽派、立体主义、表现主义的影响。野兽派强烈的色彩和不羁的笔触，启发着艺术家们，开始探索用色彩表达情感。塞尚曾劝告画家以球形圆锥和圆柱的观点去观察自然。
立体主义画家接过了他的脊旅观点，比如毕加索，就描绘了很多静物场景，将物体拆解成几何形状，将画面分解，把一个物体的不同侧面同时展现出来。但是立体主义一直都是在解构人们所熟悉的事物，相应的反映更加抽象的心理过程的新的流派就诞生了。
如何正确理解艺术抽象
抽华升测广并具富象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉适先红促河矿永求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表徵的独特创作方式,未必来自会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随著知识建对目线带把永又沙研构的强势趋力,八零年代后现代主360问答义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴於此,当罗销或矿影看端代抽象艺术创作者试图扩大儿免抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具站鸡百展玉充善玉象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象变速慢降目义护的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本层始取试针身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式赶故现和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思数方题联空量车想,以及他所要展附多际固呼现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一混调买星字服富供坐个勉强的解释.
