苏州园林艺术赏析论文？
江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求来自上也有些区别。下面由我为大家整理的，希望对大家有帮助!
正文部分：人们都说：“上有天堂，下有苏杭”其实苏州和天堂联络起来有一大部分的原因是由于苏州那数目庞大的封建古典园亚断林的存在。
苏州是中国著名的园林城，那里有一右历敌功投员社即字批全国乃至世界著名的古典园林，苏州园林艺术之悠久，数量之庞大，造园艺术之高超都在全国困重台士找负尼外建能首屈一指，据考证已有15这好令陈00多年的治园历史，至今保持完360问答好的有69处之多。现在，苏州园林的含义已不仅仅是位于苏州的园林，更是作为江南私家花园的总代称。
有谓：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这些园林大致分为三类，宅地园林，市郊园林和寺庙园林，这些园林多为一些文人雅士，官宦富商所建，精致优雅，是中国观说第老园林艺术的大规模，多角度的集中展现。苏州的著名园林有：拙政园，留园，退思园，耦园，网师园，怡园，周艺园以及环秀山庄。
苏州园林是浓缩的自然景观，是人类文化艺术水平的良好传承，它包含了人文艺术井万般秋弦春选资总阻，建筑艺术，诗词画作，以及中国古典哲学思维。从平面来盟才早掌神过煤云绍短看，苏州园林就是一刚频最式战创幅清新淡雅的水墨画;从立体来看，虽非迷幻莫测的空中楼阁，却倒也有一番江南水乡的独特风韵。在旅游者眼里，苏州园林是最好的自然博物馆。
在此，依据苏脚社色沙来花达降州园林的造园特点和根据我所了解的资料，重点介绍苏州园林艺术中的两朵奇葩——拙政园和留园。
席露讨笔样着杂育尽自今拙政园和北京颐和园、承德避暑山庄、留园并称为我国四大古典园林。起初为唐代诗织混占或啊人陆龟蒙的住所，后为明代监察御史王献臣的退隐居所，他修补残缺，植树种草，取“拙者之为政”之意命名该园。曾也为太平天国忠王府的一部顶千分，现为全国重点文
物保护单位。
全园分为东、中味孙区士责却、西、住宅四部分。住宅样式是典型的苏州民居，现已辟为园林博物馆展厅。东部平快明朗，以平岗远山混江倒和松林、草坪、竹屋和池水为主。主要景点有：雪堂、兰缀云峰、芙蓉榭、天泉亭等。中部乃拙政园精华所在，以水为主，池水面积占据约三分之一，水碧树茂，景色自然，形体不一，主次分明，并非西方园林建筑中处处所体现的棱角分明，于“无形”中体现著东方艺术的哲学性，体现著“派负有形”。 中部的主要景观有：远香堂、香洲、荷风四学破让造吧小维面亭、见红楼、小飞虹、枇杷园喜身把研谁找专义还充超等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的鸳鸯馆，水池呈曲尺型，其特点为台馆对峙，回廊起伏，水波倒影，装饰华美而又不失情趣，主要景点有：鸳鸯馆、倒影楼、谁与同坐楼、水廊等。
留园始建于明代嘉靖年间，园中可分为四个风景区，中部以山池为主，风景明净静幽;东部则厅堂明朗轩敞，重楼叠嶂，给游人带来一种大气舒畅之感觉;西部是土山枫林，景色自然清秀;北部是田园风采，让人返朴归真。全园布局合理，结构严谨，在建筑物布局处理方面当居苏州园林之首。
留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵与园林为一身，综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等艺术手段，来吸收四周景色，形成一组组层次丰富，错落有致，有色彩，有对比的空间体系。科举制度下最后一位状元俞樾在其著作《留园记》中称留园为“吴下名园之冠”。全园曲廊贯穿，依势曲折，长达六七百米，廊壁上有历代书法名家的书法石刻300余篇，其中最有名的当属董刻二王贴，为明嘉靖年间松陵人董汉策所刻，历时达25年之久，至万历十三年才刻成。留园有三绝，分别为：冠云峰、楠木殿、鱼化石。
苏州园林是城市中充满自然意趣的山林，身居闹市的人们一旦进入园林，便可享受到大自然的山水林泉之乐。在这个浓缩的自然界，一勺代水，一拳代山，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季节变化，使人们可以不出城郭即可获得山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。
苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯，物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播释、道、儒等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词
文学，对古典园林进行点缀、生发、渲染，使人栖息于游赏之中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物审美价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，对研究我国古代江南人民生活习俗和礼仪方式，都是重要的一手资料。
苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了一个历史高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上都有重要的、不可替代的作用和地位。
苏州园林造园特点
苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致,在园中行游，或见庭院深深深几许，或见柳暗花明又一村，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品…..更使人观之不尽，回味无穷。
苏州园林模拟自然景色, 利用水面、奇石和花木，吸收了文学、国画、书法、雕刻、工艺美术等技巧手法，通过理水、叠山、绿化、建筑、陈设、装饰等形成建筑为中心的综合艺术，创造诗情画意的城市咫尺山林意境，具有独特风格，集中表现出我国南方园林建筑艺术的精华。其数量之多，艺术造诣之精，在当今世界上为任何地区所少见，苏州园林不仅是中国的优秀历史文化遗产，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。
由于园林空间多样而又富于变化，为定观组景、动观组景以及对景、框景、透景创造了更多的条件。均居于三大地方风格之首席。
1、置石特点
苏州盛产石料，苏州园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。能够模拟山之脉络气势，或模拟山之一角创为平岗小埠。
以狮子林为例，湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子林为诸峰之首。
2、植物配置
江南气候温和溼润，花木生长良好，种类繁多。花木的线条以苍劲与柔和的有机结合，讲究与山石、水面、房屋的协调统一。
苏州园林的植物配置都以自然式为主，又可分为两大类。
第一类是同一种类植物的群植，如沧浪亭山边的箬竹满坡，苍翠欲滴。留园西部的漫山枫林，入秋时有万山红遍的奇景。怡园中锄月轩前的牡丹，可赏“花开时节动京城”的色彩纷呈。
第二类是计划总不同的植物丛植，与山石配合，以白色景墙为底，就像在宣纸上绘画一般，有诗情画意、寓情于景之感。
3、建筑营造
建筑的形式极其多样丰富.江南园林建筑的个体形象玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件一般髹饰为赭黑色灰砖青瓦,白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观, 能显示出恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调.木装修、家俱、各种砖雕、木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地， 均表现及精致的工艺水平。
亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊的人文景观为苏州园林建筑的特色。长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环绕，另有匾额、碑文题词。
4、理水特点
苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园。
苏州园林的意义
苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。
苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑型别齐全，储存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家俱、陈设等各个方面内容，是明清时期***14～20世纪初***江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。
苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。
当代艺术活动和产品设计有哪些古代美术现象（主题，图式）？
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的
突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性. 造型艺术之
一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质既
是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。
现代设计现代主义设计通常被称为“功能主义设计”又称为“技术美”或“机
器艺术”。 设计是人类为实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动是人类得以生存
和发展的最基本的活动。设计包含在一切人造物品的形成过程中。设计活动作为人工制品的
创意和构思往往是技术与艺术相结合的。
由此看来两者的侧重各有不同相比而言工艺美术是个性的、感知的、艺术的、民族的、
有着深厚传统特征的东西。设计则是共性的、理性的、现代的、民族和地域特征往往被淡化。
本质上都是追求实用与审美的统一或者说是处理形式与功能的关系问题。可以说设计艺术
是工艺美术在新时代的发展与延伸。古代工艺美术与现代设计的关系是千丝万缕的是一种
历史的继承的不断发展的关系。现代设计可以借鉴其中的精华而不断完善自己加深自己的文
化底蕴而工艺美术也因与设计的结合而被注入了新的生命力。
二我国古代工艺美术在当代设计中的一些运用
许多中国古代工艺美术的元素被运用到了现代设计当中比如在中国艺术珍品中倍受推
崇的青花瓷就在后人的设计中频频出现 例如青花瓷系列的手机 或以青花纹样装饰的装饰
品 服饰 或一些平面设计的作品中。青花瓷凭借着它清丽雅致的外形与内在的深厚的文化底
蕴深受大家的喜爱仿佛一位脱俗的少女像人们展示着它独特的魅力与那朴素灵动的诗意之
美。
曾经在逛街的时候看到过几款很喜欢的T恤黑色的底色上面点缀了一些品红色的带有
些民族特色的花纹。在众多具有现代气息的衣服中显得格外的吸引人的眼球大方 内敛 有
设计感但是并不显得单调 这是一个古今结合的产物 或者说是一个独特的设计 在打文化牌
的这一点上显得尤为成功。红与黑的运用在我国古代的工艺美术中 的运用也很广泛 在当时
虽然物质生产条件等各方面因素因为受到时间空间等一些客观条件的制约显得并不那么便
利 但我们伟大且充满智慧的祖先并没有被简陋的物质条件所束缚住而是用他们奇妙的创
造力和巧夺天工的精湛技术给我们展示那么多丰富的文化瑰宝。红与黑的经典搭配让我最先
想到的是我国的漆器艺术。虽然这两种颜色的运用时因为古代生产条件的限制但是同时也
早就了它独特的风格和深沉厚重的视觉感受。那美丽的红色花纹也仿佛漆器上孙轮精美的纹饰显得十分别致。仿佛它不只只是一件普通的衣服而更像是一种艺术手段的表达和中国工艺美术
在其他领域的一种延伸。
三、我国工艺美术对于当代设计的意义
记得老师在上帆尺课的时候曾给我们展示过一些宋代家具和一些现代主义大师的家具设计
我当时感触挺深的。一方面佩服大师们精妙绝伦的作品的同时另一方面更加为我们伟大祖先
的艺术品位而深感叹服。相隔数百年的艺术作品竟然显得惊人的相似。无论是从经典的直线
造型还是简洁舒适的审美取向都有异曲同工之妙。连我们也不禁怀疑那些西方的设计大师难
道也曾见过我国宋朝的家具。从这里可以看出其实我国古代工艺美术中古代二字并不意味着
古老或者过失它只是一个单纯的时间上的划分。现代设计与古代的工艺美术其实是密不可分
的。在我们对待两者的态度上也应该有一些改观。毕竟盲目的偏执于事物的一个方面都只会
导致我们对事物认知的错误与不全面。我们在现代设计的学习和运用过程中其实不难发现很
多有用的只是与一些经典的搭配与构思都或多或少的来自前人经验的总结与启发。这就是一
个继承与发展的关系虽然现代设计与古代工艺美术在范围与内容上有一些微妙的差别但是
本质上还是在追求物品的艺术性与实用性的统一。只有明白这一点我们才能更好的进行我们
对于设计方面的学习与探究。
在现代这样一个信息大爆炸的时代一些我们民族传统的文化就显得尤为重要。这不仅
仅是我们审美方面的需求我觉得更多的是达到一种文化的平衡与互补。在这个快节奏的时代
不仅像肯德基、必胜客这种洋快餐充斥着我们的市场快餐式的文化也渐渐入侵我们的生活,
像是文化侵略。我们原本所固有的东西也渐渐被我们所淡忘,就进而跟风似的开始慢慢学习
西式的生活方式。我觉得在这种有些盲目崇尚外来文化的时代更加有必要唤起我国国民对自
己本国文化的关注。作为一名学设计的学生也有责任去关注则轿信属于我们自己民族的优秀文化。
这也真体现了我国古代工艺美术在这个时代的现实意义。我们有的时候会显得浮躁同时也
需要一些厚重的凝练的文化来调和自己的生活状态这也是工艺美术奇妙之所在。
或许上面所谈到的可能显得有些多虑了但是换个角度来说我国古代工艺美术同样对我
们这些学习者依然十分有意义。在设计的学习与工作中有时我们先人的智慧能带给我们许多
灵感或者我们可以从中学习与借鉴来完善自己的设计作品。再者如果我们能对这样伟大的艺
术加以运用不仅有助于提升我们自身的素质水平与艺术境界。更能使我们的作品更加有深
度与内涵同时它们中间所产生的文化价值也是不可估量的。总之中国工艺美术对当代设计尤
其是我们这些设计的学习者大有裨益。
四、对我国工艺美术与设计的展望与感想
经过学习与了解我觉得我国工艺美术的前景还是很广阔的。不过我们仍然不能松懈毕竟
文化需要我们一代一代去传承而且我们有些精妙的技艺濒临失传的危险我觉得有必要呼吁
大家去重视它。我想只有当人们真正了解到我国工艺美术的魅力之后才会自然而然的去关注
它它才能得以更好的传承和发展。
