油画刮
（1）调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一放倒它以爱总测远般刀身较长，头圆，柄直，硬度与来自弹性适中。刀面平滑而光洁，有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要360问答特征，调和颜料时，可以很快商程曾结交造抹开颜料，刮颜色时又不会伤及底板。
（2）画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接，这种特殊设计避免作画时手指社含触及画面颜色，同时又使画刀在控开种呀烈单雨甚助促鲁制上更为灵活自由。刀刃形状多样，有圆形、方形、三角形、
钝角形等，长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到油千的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度，而使用画刀时，刀片几乎与画流迅水互事旧起张布平行。画刀是现代画家的常用工具。
（3）刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬，形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中，大号调色刀、画刀也常常用来刮色。首她标乱但不能刮调色板上的干颜色，因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀，
能确保使用时不会损伤调色板，特别是纸性调色板。
（4）辅助性刀具。
手术刀或纸切误府里井汉针除父工刀：用来修理画布上凸起的线头，清除画面的小颗粒或污点。
大刮刀：主要用于制作大型画布底子，在现代绘画技法中用于大面积涂色。（1）是16、17世纪欧洲画家使用的旧式的大画刀。（2）是法国当代超写实主义画家伊维尔所使用的大刮刀。
怎样使用画刀作画？
用画刀作画始于威来答经存较已尼斯画家提香。提香晚年研究出全新的油画技法，既用画笔也用调色系无言妒语刀、手指涂抹颜色，形成了他独有的绘画风格。
画刀能创造出画笔达不父太名克议地宗次去交到的效果。由于画刀的大小和形状各异，从锐利的尖头到圆头和平头多种样式，因此可以用画刀做出各种质地效果，艺术家可以从容地按自己的兴趣运用画刀。
画刀画法采用直接运色方式，可以从锡管里挤出颜色直接在画布上作画。白色画布就像一个大调色板，用画刀在画布上调和颜色并布满画面，对于不满意的部分可以随时刮视省步率么硫封密殖掉重新上色，当然也可以在调色板
上调和颜料涂于画布。用画刀作画能使出南蛋画面颜色有一种特殊的明亮感，从整体上提高了色彩的纯度错创甚施两迫领。
虽然细致刻画不是画刀的长物载风真觉士县或钱抗处，但画家通过技法的运用和控制，还是能表映若底现出很多的细节。是一幅整个作画解若配土棉过程都应用画刀完成的作品。首先用一把窄画刀的刀尖画出菠萝的轮廓，再用一把宽的
平头决科乎贵丝材谁衡义画刀涂上大体色。之后用大号刮刀刮去多余的颜色，产生一种粗糙的质感。接着用一把多功能调色刀调和厚重的白颜色抹上背景。在深入刻画阶段，使用各种画刀，采用砌、压、拖、抹、刮等多种刀法来
增加菠萝的质感，丰富画面的颜色。
画刀画法的美感来自于颜色运用的随意性。虽没有严谨、柔和的表面，却能带来意想不到的情趣，多种偶然性产生令人愉快和惊喜的画面效果。
逆画技法是画刀画法的特殊技巧。先将颜色涂于画面，然后用刀尖和侧边刮出物象的形体。这种技法充分利用了油画慢干的特性。这一步可以作为一幅新油画的第一个色层，也可以作为透明画法的纯灰色阶段。
油画刀的刮色技法既可用于未干的色层，也可以用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色，能够使人产生诸多联想。惠斯勒画肖像时，每对着模特画一次，就把所画的部位刮一遍，产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。
这样，当作品完成时，画面色层很薄，但色彩却极其丰富、自然。
马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色技法作画，利用刮刀法产生偶然效果。刮色技法能使画面清新、活泼、富有生气，产生绝妙的引人入胜的色彩效果。
2020-04-26约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent
出生地：意大利佛罗伦萨（Florence, Italy）
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约翰·辛格·萨金特
生于意大利佛罗伦萨。
美国著名画家，是19世纪末、20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，同时也是一位卓越的水彩画大师。
萨金特是个动作勤快、即刻实践、勤於研究、能随时随地学习的画家。更値得注意的问题仍是：这位全世界最杰出的肖像画和绘画大师却没有任何一张学校的正式文凭，但他却拥有全世界各类高级学术机构赠预的最高荣誉，美国的哈佛大学（Harvard University）、耶鲁大学（Yale University）都授预他愽士学位。 早在 35 歳时，他已経被英国绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家。
1874年在巴黎学画，受印象派影响。
1879年去西班牙研究委拉斯开兹的作品。1876年到美国并加入美国籍。长期逗留英、法、德、意等国，从事创作。多为上层人士作肖像画，其作品声誉渐高，有《石竹、百合、蔷薇》等。1910年后热衷于水彩风景。
萨金特生平及作品欣赏
他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画
萨金特作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，
然而他自然、庄重华丽的技法得到公认。
他富有魅力的肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的崇高地位。
萨金特从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。 得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。
4年后（1874年），父母为了鼓励他从事绘画，举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。这位教师崇尚写实，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他让他们去卢浮宫临摹。萨金特进步很快，深受教师的赞许。袭御尺1876年4月，萨金特自从在印象派画展上第一次看到马奈与莫奈的光色表现时，顿有所悟。他决意吸收这些外光派绘画大师的表拍高现方法，尽管这时他的肖像画名声已经建立。
20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍。此番入籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。他一生的绘画作品大约有 2500 件 到 3000 件，其中400多幅肖像画（另说600百到700百件），几乎无一雷同。著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上，但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作拆枝品很大的启发。
萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿，他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的肖像画，都抓住了画中人含蓄而又灵动的一面。那些眼神，好像直接跳脱于画布之外，与流连于画前的人进行灵魂的交流。他没有任何文凭，却被绘画界誉为世界上最卓越的肖像画家
萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
