马格利特的作品评
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》360问答的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆（The Betrayal of Images）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此简功外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对亚划存击移他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·银秋苏控脱管红普校马格利特（Rene Magritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧，他做出了一些令人瞠目的发现。马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布取管胞力就局围赵呢列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。
起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕（bleeding g marble states），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之变间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从年乱背月安熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，八宪把屋子太小，还是屋子太小，苹果太大？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非阿增卫观常强烈。恩斯特、达利和马电亲生华棉格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（Victor Brauner，1903-1966）一直是“用手帝否从衡斗局条始载画梦”的大师。在表现的强命克甚顾字左低千执固度和表达的复杂性配害片照露顺上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安·米罗（Joan Miro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。
你在天堂里遇见的五个人的作品鉴赏
蓝皮人教会爱迪生命的意义，上尉告诉爱迪用自我牺牲的死换来了别人的生，鲁比用自己所见化解了爱迪对父亲的恨，马格利特则让爱迪回味着爱和婚礼那一段人生的最美，最终对塔拉的洗礼让爱迪从半生中的痛苦悔恨中解脱出来者滑。
爱迪在天堂里遇见了五个人。这五个人中有他失去的亲人、熟人以及完完全全的陌路人。他们逐一地向爱迪讲述和解释了他生活中似乎与他毫不相关的故事和联系，揭示出这样一个道理：所有的生命都是相互关联的，就像河底的卵石，一个牵连一个。整个故事就是一个人一生的缩影，在天堂里遇到的五个人都是在人生的不同时期，它在用故事的形式告诉读者颤嫌段，在每个时期应该懂得的道理。爱茄誉迪终于领悟到，他在人世间自认为毫无意义的生活，其实正是他生命的价值所在。
《你在天堂里遇见的五个人》虽是一本讲述死亡的书，但却清新自然，不是要引起人们对死的恐惧，而是给予读者以生的启迪。
《你在天堂里遇见的五个人》以其独到的视角展示了一种全新的天堂景象。这是一个关于“天堂之旅”的故事，但它又不同于以往的同类型小说。在这个故事里，天堂里会有等候你人长大、相爱、衰老、死亡，等待着解答人生最后疑问的五个人，死亡不是生命的终点，而是一种新生。
